抽象雕塑

 現(xiàn)代陶藝的出現(xiàn)，是以創(chuàng)作觀念的更新為前提條件，這種觀念的更新根源于藝術(shù)文化的基礎(chǔ)?，F(xiàn)代陶藝正是在這種精神狀態(tài)下得以產(chǎn)生，陶瓷與大自然的泥、土、火、木、水不可分割的特殊關(guān)系，是使得眾多的陶藝家迷戀的重要原因。陶藝作品在任何情況下都與大自然有著么在的天然的聯(lián)系。有的將對象進行分裂、破壞、拆散，然后根據(jù)需要進行重構(gòu)和組合，有的更直接將二維的構(gòu)成因子注入到立體造型中去，這里便不再列舉了?！叭彳浀哪?，經(jīng)過心手并用塑成作品，再入火中培燒，變成堅固不變的藝術(shù)品，給人類精神生活帶來美的充實，物質(zhì)生活帶來促進，這過程本身就富有哲理”。從自然出發(fā)，加入人的情感，再回歸自然。這是一種人為化的自然或自然化的人為趨向，甚至可以認為是同宇宙相關(guān)的一種永恒運動。

現(xiàn)代陶藝應(yīng)屬造型藝術(shù)范疇中的火焰藝術(shù)，它是科學(xué)與藝術(shù)的結(jié)晶，科學(xué)是手段，藝術(shù)是目的，不能以科技成果代替藝術(shù)效果。因此，不管是平面的，還是立體的，不管是抽象的、半抽象的，還是具象的，它總離不開型?，F(xiàn)代陶藝的這種存在形式，拓寬了現(xiàn)代人建設(shè)現(xiàn)代生活的途徑，因而具有相當(dāng)大的價值。型就是它的重要語言，型就是表達陶藝家的觀念、思想、情感、個性的重要手段。同時有型還并不等于就是藝術(shù)，只有有藝術(shù)效果的型才算得上藝術(shù)。材質(zhì)、肌理、工藝、火焰的運用，既要服從造型的需要，又要表現(xiàn)自身的美，造型與工藝兩者相輔相成，才可能成為現(xiàn)代陶藝，而立于純藝術(shù)之林

中國陶瓷藝術(shù)由于幾千年的深厚傳統(tǒng)模式導(dǎo)致現(xiàn)代陶藝起步較晚，而一些西方國家早在上世紀二三十年代便開始了近現(xiàn)代陶藝的發(fā)展。文章順著構(gòu)成藝術(shù)的發(fā)展脈絡(luò)，探尋現(xiàn)代陶藝的變化，通過現(xiàn)代陶藝家的作品體味幾何抽象藝術(shù)滲透其間的魅力；以時間為線索，去窺探現(xiàn)代陶藝是怎樣于傳統(tǒng)到現(xiàn)代的過渡中接納和吸收了構(gòu)成藝術(shù)。何謂構(gòu)成——幾何抽象對于構(gòu)成，并不單純指三大構(gòu)成的知識，它的觸角可以涉及到藝術(shù)的各個領(lǐng)域。構(gòu)成藝術(shù)的概念和語言逐漸滲透到陶藝的每一塊領(lǐng)域，始終是現(xiàn)代陶藝的精神土壤。

　現(xiàn)代陶藝是一種比較新的文化現(xiàn)象和行為方式，它與傳統(tǒng)的陶瓷藝術(shù)有著血緣的關(guān)系，但并沒有傳承上的順序。它以反叛傳統(tǒng)為起點，直接反映現(xiàn)代社會中人的本能，人與人、人與自然之間的新興關(guān)系。(3)審美能力：包括對生活素材的感受，選擇與藝術(shù)的欣賞鑒別能力等方面的修養(yǎng)。它強調(diào)個性，強調(diào)感性，強調(diào)自身情感，用套裝的、變形的、自由的、不受拘束的藝術(shù)形式，擺脫了多年來受傳統(tǒng)審美標準制約的思想束縛，成為現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)作者用來挑戰(zhàn)、樹立新意的手段。以新的感知方式，更改現(xiàn)代人看待世界、重新認識世界的藝術(shù)形式。