傳統(tǒng)的扎木聶，由共鳴箱，琴頭，琴桿，弦軸，馬子，和琴弦等部分組成。在琴皮上方的琴面上，開有一個彎月形出音孔｛扎木聶卡，意為扎木聶的嘴｝。琴桿細長而中空，正面向下將桿身挖空槽，桿壁厚度以1.5厘米為宜，其上再粘以紅木指板，表面不設(shè)品位。置木制橋空馬，張六條羊腸弦或絲弦。

從古到今，扎木聶一直保持古撲的造型，20世紀60年代以來，我國西藏等地的專業(yè)音樂工作者，在傳統(tǒng)扎木聶的基礎(chǔ)上，為了擴大音域，曾對扎木聶的設(shè)弦數(shù)量和定弦方法進行了多次改革試驗。其間出現(xiàn)過四弦四音，五弦四音，五弦五音和六弦六音等多種嘗試。

從樂器的使用場合來看，西藏自治區(qū)不同社會生活場合中使用的樂器互不相同，有些樂器只在特定場合中使用，如：音樂中使用的許多種樂器不能用于世俗音樂及宮廷音樂，而多數(shù)用于世俗音樂或?qū)m廷音樂中的樂器如橫笛、扎念琴、畢旺等也不見用于活動中。但有些樂器則通用于各種音樂場合，如音樂中使用的大銅號、大錢、長柄鼓、嗩吶等也可用于藏戲樂隊，又如宮廷音樂使用的達瑪鼓也曾見于寺院的羌姆樂隊中。藏族傳統(tǒng)樂器雖然沒有歌舞般普及于民眾，但也很流行。無論農(nóng)區(qū)還是牧場，吹、拉、彈、擊樂種俱全，不同的器樂以自己不同性能和色彩，為西藏自治區(qū)優(yōu)美的樂典賦予獨特的音色。

西藏傳統(tǒng)樂器和樂種走上專業(yè)文藝舞臺

傳統(tǒng)樂器、傳統(tǒng)音樂，是經(jīng)過數(shù)百年乃至數(shù)千年的歷史總結(jié)而來的，繼承和傳承民族傳統(tǒng)文化則是每一位藝術(shù)家義不容辭的社會責任。幾十年來，區(qū)歌舞團民族樂隊的演奏家們以傳承民族傳統(tǒng)樂器為己任，通過向老一輩藝術(shù)家學習，向民間藝人取經(jīng)等方式，掌握了西藏傳統(tǒng)民間樂器號、豎笛、六弦琴等樂器的演奏方法和技巧。同時，在長期的傳播與傳承過程中，藝術(shù)家們通過自己的創(chuàng)作和加工，讓西藏更多的傳統(tǒng)樂器和樂種走上了專業(yè)文藝舞臺。

?扎木聶歷史淵源

藏族是個能歌善舞的民族，早在1300多年的松贊干布時期以前，就有了較完整的歌舞。札木聶于唐代從內(nèi)地傳入西(音zang或cang)，從古代壁畫上，可見到既有用手拔彈的札木聶，也有用弓拉奏的札木聶。

《辭?！罚骸霸韭?，……形制大小個一，琴身木制，共鳴箱似切開的葫蘆狀，以蛇皮或羊皮蒙面，琴桿較長，無品，張六弦，相鄰兩弦各為一組，分三組，按四度關(guān)系定弦”。