陶藝擺件

陶瓷藝術是在火與土的邂逅、藝與技的纏綿、情與理的糾結、智與力的搏擊中構建藝術、鑄造人文價值的。陶藝與時俱進、傳承創(chuàng)新，才能拓展生存空間，不斷走向繁榮?！艾F(xiàn)代陶藝”的概念是改革開放、打開國門后從海外進入的，她在陶瓷文明古國的厚土中，曲曲折折、起起落落，逐漸克服“水土不服”，“認祖歸宗”，開枝散葉，開花結果?，F(xiàn)代陶藝以其內在的張力、實驗性、具象和非具象性的形式美感來承載當代文化精神，是現(xiàn)代人遠離城市的喧囂和冷漠、回歸自然的一種方式?，F(xiàn)代陶藝立足于當代的藝術、科學、材料、技術的基礎之上，以新的理念創(chuàng)造新的人文景觀，滿足當今社會的精神、文化消費需求，是陶瓷藝術發(fā)展的強大動力。

陶藝創(chuàng)作中，只單純追求形式美感、講究比例尺度重理性的作品也不少見。有的將對象進行分裂、破壞、拆散，然后根據需要進行重構和組合，有的更直接將二維的構成因子注入到立體造型中去，這里便不再列舉了。

藝術是相互融會貫通的，現(xiàn)代幾何抽象藝術在世界美術史中雖然只踞于一種藝術類型的位置，但在現(xiàn)代設計史中卻有舉足輕重的地位。正因為有了印象派、立體主義到抽象主義等各種藝術發(fā)展的脈絡，才有了現(xiàn)代陶藝由具象到抽象、由實用到純粹藝術的轉變。現(xiàn)代構成藝術的歷史從某一方面來講，也是陶藝由傳統(tǒng)到現(xiàn)代的變遷史。從這個角度出發(fā)，現(xiàn)代陶藝也極大地關聯(lián)了民族的生活情感并形成本民族的藝術風格。

雕塑

雕塑是以物的形式存在于空間中的，這樣空間問題就是本文研究的范疇之一，空間的廣度和深度如何，空間中的構成元素又如何，我們以何種方式感受空間中的物體，首先，將對所研究的空間對象加以界定。公共空間的概念在英語中相對應的詞稱：the public space，尤爾根·哈貝馬斯(Juergen Habermas)在《公共領域的結構轉型》中說：“凡對所有公眾開放的場合，我們稱之為‘公共領域’，它們與封閉社會形成鮮明的對比；公共性，發(fā)揮的主要是批判功能，它本身表現(xiàn)為一個獨立的領域，即公共領域，是與私人領域相對立的?！雹佼敶部臻g是指向社會所有公眾開放的空間，它和私人空間是相對的，廣義上來講指的是城市中央廣場、公園、綠地、街道、社區(qū)等，從功能上來講可分為行政區(qū)域、商業(yè)區(qū)域、文化區(qū)域、居住區(qū)域和休閑區(qū)域等。不同空間功能定位和審美傾向以及文化形態(tài)都是不盡相同的，例如政府的中央廣場代表的是這座城市政治、經濟和文化的象征，城市商業(yè)空間則是這座城市經濟發(fā)展程度的象征。公園亦可分成紀念性的和主題性的，如浦西的上海龍華烈士陵園則是十分明顯的紀念性的公園，和浦東的迪士尼樂園相比則有著明顯的屬性區(qū)別。何謂構成——幾何抽象對于構成，并不單純指三大構成的知識，它的觸角可以涉及到藝術的各個領域。還有近年來隨著經濟的發(fā)展各類住宅社區(qū)的出現(xiàn)亦是公共空間中重要的組成部分，這些都是與公眾的生活為密切的空間。