陶藝創(chuàng)作中，只單純追求形式美感、講究比例尺度重理性的作品也不少見。有的將對象進行分裂、破壞、拆散，然后根據(jù)需要進行重構(gòu)和組合，有的更直接將二維的構(gòu)成因子注入到立體造型中去，這里便不再列舉了。

藝術(shù)是相互融會貫通的，現(xiàn)代幾何抽象藝術(shù)在世界美術(shù)史中雖然只踞于一種藝術(shù)類型的位置，但在現(xiàn)代設(shè)計史中卻有舉足輕重的地位?，F(xiàn)代陶藝立足于當(dāng)代的藝術(shù)、科學(xué)、材料、技術(shù)的基礎(chǔ)之上，以新的理念創(chuàng)造新的人文景觀，滿足當(dāng)今社會的精神、文化消費需求，是陶瓷藝術(shù)發(fā)展的強大動力。正因為有了印象派、立體主義到抽象主義等各種藝術(shù)發(fā)展的脈絡(luò)，才有了現(xiàn)代陶藝由具象到抽象、由實用到純粹藝術(shù)的轉(zhuǎn)變?，F(xiàn)代構(gòu)成藝術(shù)的歷史從某一方面來講，也是陶藝由傳統(tǒng)到現(xiàn)代的變遷史。

陶藝

縱觀這些先民作品，從造型上看，一是以實用為主的輪制器皿；二是不規(guī)則的以墓葬為目的的雕塑造型。以時間為線索，去窺探現(xiàn)代陶藝是怎樣于傳統(tǒng)到現(xiàn)代的過渡中接納和吸收了構(gòu)成藝術(shù)。從材質(zhì)上看，一是泥土質(zhì)地的發(fā)揮；二是火與釉相結(jié)合所產(chǎn)生的神秘釉彩。從藝術(shù)效果上看，漢以前的作品渾厚、質(zhì)樸、純真、大方、自然天成；唐以后的作品華貴、飄逸、灑脫；到了明清以后，由于各種釉上彩繪的出現(xiàn)，加以宮廷藝術(shù)的介入，從此，造型和彩繪開始分離，有的繼續(xù)堅持民間藝術(shù)特色，有的則走向了異常堆砌、繁瑣無生命力的工匠道路，以工代藝，淡化了傳統(tǒng)陶藝的原有生命魅力。至于那些傳統(tǒng)陶瓷雕塑品，其內(nèi)容基本上屬于題材、人物，一直延續(xù)至今。

陶藝圖片

雕塑藝術(shù)作品，如同一部訴諸于文字的經(jīng)典文學(xué)作品一樣，以及一首鏗鏘優(yōu)美的音樂作品旋律一樣，它所產(chǎn)生的震撼力，足以讓世人為之傾倒。在表達(dá)泥性材質(zhì)的美學(xué)意義時，藝術(shù)家通常會將泥土本身所能形成的質(zhì)地、紋路、色澤等天然屬性積極的表現(xiàn)出來，那是對自然本真的最真實表達(dá)。肖像雕塑，顧名思義，要以表現(xiàn)人為要旨，要通過人物永恒的瞬間，成為凝固的文學(xué)或音樂，讓這永恒的瞬間以其博大精深的內(nèi)容，揭示出一種哲學(xué)，一種真理，一種民族精神的文化內(nèi)蘊，進而表現(xiàn)出藝術(shù)家深邃的思想和生命的向往。