造型藝術(shù)

現(xiàn)代陶藝應(yīng)屬造型藝術(shù)范疇中的火焰藝術(shù)，它是科學(xué)與藝術(shù)的結(jié)晶，科學(xué)是手段，藝術(shù)是目的，不能以科技成果代替藝術(shù)效果。因此，不管是平面的，還是立體的，不管是抽象的、半抽象的，還是具象的，它總離不開型。型就是它的重要語言，型就是表達(dá)陶藝家的觀念、思想、情感、個性的重要手段。同時有型還并不等于就是藝術(shù)，只有有藝術(shù)效果的型才算得上藝術(shù)。但正是由于這種極為深厚的歷史底蘊和根植于國人心中的陶瓷審美模式拖延了中國現(xiàn)代陶藝的萌芽時間，忽略了世界范圍內(nèi)新興的現(xiàn)代陶藝審美觀念，而一些西方國家，如英美和日本早在上世紀(jì)二三十年代便開始了近現(xiàn)代陶藝的起步和不斷發(fā)展。材質(zhì)、肌理、工藝、火焰的運用，既要服從造型的需要，又要表現(xiàn)自身的美，造型與工藝兩者相輔相成，才可能成為現(xiàn)代陶藝，而立于純藝術(shù)之林

?現(xiàn)代陶藝對普及陶藝教育的影響

在傳統(tǒng)陶藝的教育中，一個顯著的表現(xiàn)就是嚴(yán)格的師承和名窯流派。陶瓷藝術(shù)的奧秘被保藏在歷代傳承的手工模式之中，深藏在從配料、成型、裝飾到燒制的個體體驗之中，充滿了深不可測的神秘性。而現(xiàn)代陶藝的“離經(jīng)叛道”，使陶藝的神秘面紗被揭開，越來越多的人已經(jīng)開始認(rèn)識并熱愛上這門藝術(shù)，越來越多的中小學(xué)開始了陶藝普及教育，專業(yè)院校也相應(yīng)設(shè)置了陶藝專業(yè)。因為，比起傳統(tǒng)的圖畫課，現(xiàn)代陶藝更有具體性、可視性和創(chuàng)造性。陶藝教育的普及，不僅給現(xiàn)代陶藝本身的發(fā)展注入了強勁的動力，使陶藝被更多的人所接受，而且民眾素質(zhì)的提高、對文化藝術(shù)的普及和發(fā)展都有相當(dāng)?shù)默F(xiàn)實意義。目前主要有兩種追求：一是重泥料的組合、釉色肌理的發(fā)揮和工藝制作技術(shù)，而不重造型，這樣很難立于純藝術(shù)之林。

中國陶瓷藝術(shù)--抽象藝術(shù)

何謂構(gòu)成——幾何抽象

　　對于構(gòu)成，并不單純指三大構(gòu)成的知識，它的觸角可以涉及到藝術(shù)的各個領(lǐng)域。如果非要加個定義，那么所謂構(gòu)成，就是組裝，即把設(shè)計中諸要素像機器零件那樣，按照美的法則進(jìn)行組裝，形成一個新的適合需要的藝術(shù)作品。而直觀一點說，就是幾何抽象的藝術(shù)。加以在經(jīng)濟水平和文化層次低下的情況下，擴展、宣傳就難以辦到，因而不被外人所知，也就不難理解了。三、解讀幾何抽象與現(xiàn)代陶藝的融合 順著構(gòu)成藝術(shù)即幾何抽象藝術(shù)的發(fā)展脈絡(luò)，去探尋現(xiàn)代陶藝的變化，通過拜讀現(xiàn)代陶藝家們的作品，可以從中體味抽象藝術(shù)滲透的魅力，窺探現(xiàn)代陶藝是怎樣于傳統(tǒng)到現(xiàn)代的過渡中接納和吸收了抽象藝術(shù)，從而開啟了現(xiàn)代陶藝由具象或?qū)嵱玫匠橄蠡蚍菍嵱玫霓D(zhuǎn)換。

雕塑陶藝的當(dāng)代藝術(shù)之路即是“學(xué)院派”藝術(shù)家對藝術(shù)實驗的開始之地，同時“學(xué)院派”在雕塑陶藝發(fā)展過程中起到了關(guān)鍵性的作用。從一定意義上來說，正是物質(zhì)媒介的特殊性審美需要，藝術(shù)家們自覺地尋找和探索適合自己的表現(xiàn)手段與手法，在創(chuàng)作中得心應(yīng)手地表達(dá)自我的審美理念和情操，使得物質(zhì)媒介的天然審美屬性得以釋放，構(gòu)成雕塑陶藝作品藝術(shù)梅的一個重要方面?！耙庀罂梢耘酝ā膘`感往往不在自己本行的范圍之內(nèi)，而是在別種藝術(shù)范圍內(nèi)深得一種意象，然后用自己的語言翻譯出來。這一點與傳統(tǒng)雕塑陶藝中所要表達(dá)的形聲會意是截然不同的。