解讀幾何抽象與現代陶藝的融合

 順著構成藝術即幾何抽象藝術的發(fā)展脈絡，去探尋現代陶藝的變化，通過拜讀現代陶藝家們的作品，可以從中體味抽象藝術滲透的魅力，窺探現代陶藝是怎樣于傳統到現代的過渡中接納和吸收了抽象藝術，從而開啟了現代陶藝由具象或實用到抽象或非實用的轉換。

19世紀末到20世紀初，藝術觀念處于大變革時期，反傳統、追求藝術的獨立性與純粹性的運動風起云涌。而立體主義的豐碑人物畢加索更是致力于從描繪自然具體形象向抽象化形象的轉化，從他的陶藝作品中便可見一斑。分解與重組，不同視點的并置都是立體主義理念為陶藝注入的新鮮血液?！艾F代陶藝”的概念是改革開放、打開國門后從海外進入的，她在陶瓷文明古國的厚土中，曲曲折折、起起落落，逐漸克服“水土不服”，“認祖歸宗”，開枝散葉，開花結果。立體主義的理念被他直接運用到陶藝的創(chuàng)作上，陶盤、陶器都只是畫布的替代品。雖然在陶藝語言上畢加索還沒走向深入，但這種直接的挪用或者甚至說玩票性質的舉措卻為現代陶藝揭開了新的篇章，是對現代陶藝家們拋開傳統束縛探討新的陶藝語言早的啟發(fā)，開始了陶瓷藝術對實用器具背離的萌芽。

?現代陶藝對精神審美的影響

　　傳統陶藝多受制于、政治或自然而不大自由，這些局限性導致了傳統陶藝的圖式化、工整化和無個性化。它的審美范疇也僅僅在實用的框架中回旋而無所突破?！皩嵱脤徝馈币蚨蔀檫^去社會中主流審美的方式。通過對泥性的掌握和運用，通過對材料的變革，人的觀念、智慧、想象力、創(chuàng)造力成為一種物質形態(tài)化的實體。而現代陶藝在高度發(fā)達的社會生產力和高揚個性化精神旗幟下，逐步顛覆了純實用審美的藩蘺，開始向“精神審美”的方向升華。陶藝家及愛好者對所創(chuàng)作的陶藝作品賦予了大量的個性化造型方式，形成了充滿豐富內涵意義和情感內容的全新造型模式，表現出巨大的精神審美功能，使現代陶藝在總體趨勢卜推動了與現代社會審美判斷的貼近，成為一門具有嚴肅意義的、自由的藝術。

陶藝花瓶

雕塑陶藝的當代藝術之路即是“學院派”藝術家對藝術實驗的開始之地，同時“學院派”在雕塑陶藝發(fā)展過程中起到了關鍵性的作用。從一定意義上來說，正是物質媒介的特殊性審美需要，藝術家們自覺地尋找和探索適合自己的表現手段與手法，在創(chuàng)作中得心應手地表達自我的審美理念和情操，使得物質媒介的天然審美屬性得以釋放，構成雕塑陶藝作品藝術梅的一個重要方面。另一種便是重造型，而不重材質、釉色肌理、工藝技術和火焰的運用發(fā)揮，也難成就現代陶藝這一特殊語言。這一點與傳統雕塑陶藝中所要表達的形聲會意是截然不同的。

陶是土的藝術，火的藝術，其實更是人生藝術。親自動手，或拉坯，或捏塑，一件件作品從自己的手中誕生，帶著泥的味道，更透出你的個性。雕塑是造型藝術的一種。又稱雕刻，是雕、刻、塑三種創(chuàng)制方法的總稱。人只有掌握了水土揉合的可塑性，流變性，以及成型方法和燒結規(guī)律，才能促成陶藝形態(tài)的產生和演化，使陶瓷器物產生美的形式。通過雕、刻減少可雕性物質材料，塑則通過堆增可塑物質性材料來達到藝術創(chuàng)造的目的。 與國外不同，中國陶藝雕塑正處于發(fā)展中，有關的部門從素質教育出發(fā)，把陶藝、雕塑列入了教學課程，這樣孩子們從小就可以受到藝術的熏陶，從中鍛煉了動手能力。