?現(xiàn)代陶藝對精神審美的影響

　　傳統(tǒng)陶藝多受制于、政治或自然而不大自由，這些局限性導致了傳統(tǒng)陶藝的圖式化、工整化和無個性化。它的審美范疇也僅僅在實用的框架中回旋而無所突破?！皩嵱脤徝馈币蚨蔀檫^去社會中主流審美的方式。而現(xiàn)代陶藝在高度發(fā)達的社會生產(chǎn)力和高揚個性化精神旗幟下，逐步顛覆了純實用審美的藩蘺，開始向“精神審美”的方向升華。陶藝家及愛好者對所創(chuàng)作的陶藝作品賦予了大量的個性化造型方式，形成了充滿豐富內(nèi)涵意義和情感內(nèi)容的全新造型模式，表現(xiàn)出巨大的精神審美功能，使現(xiàn)代陶藝在總體趨勢卜推動了與現(xiàn)代社會審美判斷的貼近，成為一門具有嚴肅意義的、自由的藝術(shù)。陶藝的這種材料屬性，也是它作為一種文化形態(tài)能夠源遠流長的重要原因。

中國陶瓷藝術(shù)--抽象藝術(shù)

何謂構(gòu)成——幾何抽象

　　對于構(gòu)成，并不單純指三大構(gòu)成的知識，它的觸角可以涉及到藝術(shù)的各個領(lǐng)域。如果非要加個定義，那么所謂構(gòu)成，就是組裝，即把設(shè)計中諸要素像機器零件那樣，按照美的法則進行組裝，形成一個新的適合需要的藝術(shù)作品。而直觀一點說，就是幾何抽象的藝術(shù)。三、解讀幾何抽象與現(xiàn)代陶藝的融合 順著構(gòu)成藝術(shù)即幾何抽象藝術(shù)的發(fā)展脈絡(luò)，去探尋現(xiàn)代陶藝的變化，通過拜讀現(xiàn)代陶藝家們的作品，可以從中體味抽象藝術(shù)滲透的魅力，窺探現(xiàn)代陶藝是怎樣于傳統(tǒng)到現(xiàn)代的過渡中接納和吸收了抽象藝術(shù)，從而開啟了現(xiàn)代陶藝由具象或?qū)嵱玫匠橄蠡蚍菍嵱玫霓D(zhuǎn)換。進入20世紀80年代，由于中國各大美術(shù)學院滲透西方雕塑藝術(shù)教育，中國雕塑陶藝呈現(xiàn)出多元化創(chuàng)作方向——寫實、抽象并舉，表現(xiàn)題材廣泛，藝術(shù)手法千姿百態(tài)，充分展示著中國雕塑陶藝藝術(shù)的繁榮景象。

材料與工藝

陶瓷的材料

材料即陶土、泥性。如果說手工是陶藝的人類學的基礎(chǔ)，那么陶土則是陶藝“自然本體論”的基礎(chǔ)。它是手工變革的對象，是陶藝活動的物質(zhì)載體。通過對泥性的掌握和運用，通過對材料的變革，人的觀念、智慧、想象力、創(chuàng)造力成為一種物質(zhì)形態(tài)化的實體。陶藝的這種材料屬性，也是它作為一種文化形態(tài)能夠源遠流長的重要原因?，F(xiàn)代陶藝是一門從陶瓷藝術(shù)中衍生出來的純藝術(shù)形式，它擺脫了傳統(tǒng)陶藝的實用功能性與裝飾性的束縛，背離了規(guī)律性的創(chuàng)作程序，具有自身獨特的語言功能和審美標準。

陶瓷的工藝

燒制是人和自然的統(tǒng)一，人的本體和自然本體、精神和物質(zhì)在燒制中獲得融合，燒制為陶藝在自然、人文中增添了“天成”的因素；培養(yǎng)學生運用多種材料進行實物造型的能力，指導學生在對材料有了基本認識之后進行獨立的創(chuàng)作。燒制中的偶然性和不可預見性，使燒制的過程永遠充滿了期待，充滿了彌久長新的吸引力，燒制過程所蘊含的超出自然和人為的神秘主義的因素，是陶藝創(chuàng)作幸福和痛苦的源泉。

抽象雕塑

時代在發(fā)展，公共空間的概念逐漸取代了傳統(tǒng)空間的概念，更加注重公共空間的情感化傾向。對于生活節(jié)奏緊張的都市人而言，每天穿行于高密度的城市建筑之間，這樣的生活形態(tài)必然會影響到人們的生活方式和審美方式，對于視覺形象的閱讀方式也隨之產(chǎn)生變化，這也就是當代都市人之所以偏愛簡約的抽象雕塑的原因。像日本的八木一夫——陶藝界的泰斗，他的許多作品表現(xiàn)與象征并存。

有獨造型藝術(shù)有限公司成立于2018年1月。本公司所有作品為雕塑家金學哲先生原創(chuàng)。陶瓷作為中國的傳統(tǒng)工藝品一直以來倍受青睞，但是現(xiàn)在的陶藝產(chǎn)品過于追求工藝與技術(shù)，造型傳統(tǒng)，單一（如瓶，罐，壺）。雕塑家以陶瓷為載體，融入雕塑的造型語言，打破了人們對陶瓷的常規(guī)認知，達到傳統(tǒng)藝術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)的結(jié)合?，F(xiàn)代陶藝的造型是各種審美理念的綜合，抽象是一種個性表達的形式語言，它使作品更趨形象，使很多隱藏在外在表象的本質(zhì)顯現(xiàn)出來，既有個體主觀能動性的發(fā)揮，又符合了現(xiàn)代陶藝個性化和抽象化的審美趨向。