人體雕塑

東西方陶藝家都力求將現(xiàn)代陶藝作為一種特殊表達(dá)媒體而獨(dú)立于純藝術(shù)之林，即不同于傳統(tǒng)陶藝，又不同于工藝品。從藝術(shù)效果上看，漢以前的作品渾厚、質(zhì)樸、純真、大方、自然天成。目前主要有兩種追求：一是重泥料的組合、釉色肌理的發(fā)揮和工藝制作技術(shù)，而不重造型，這樣很難立于純藝術(shù)之林；另一種便是重造型，而不重材質(zhì)、釉色肌理、工藝技術(shù)和火焰的運(yùn)用發(fā)揮，也難成就現(xiàn)代陶藝這一特殊語(yǔ)言。

在陶藝這一領(lǐng)域，構(gòu)成藝術(shù)的痕跡還可一一探尋。像日本的八木一夫——陶藝界的泰斗，他的許多作品表現(xiàn)與象征并存。(4)適應(yīng)能力：包括適應(yīng)消費(fèi)對(duì)象，市場(chǎng)流行趨勢(shì)以及生產(chǎn)工藝的變化及其它方面要求。他不斷將自己融入黏土之中，感知黏土與生命深處的淵源。這種純粹的方式和凈化的結(jié)果讓人從他的作品中感到如般的昭示。在《我的自述傳》中，他說(shuō)：“如果要忠實(shí)地服從自己的心情創(chuàng)造，應(yīng)該脫離傳統(tǒng)陶瓷工藝過(guò)程。我想現(xiàn)代人的心理情感這個(gè)世界，如果用古文來(lái)陳述，怎么也表達(dá)不了。根據(jù)這些想法，我走向了所謂超現(xiàn)實(shí)立體造型，從此我可以自由自在的自我展開(kāi)了。”正是這樣，他的作品《薩姆先生的散步》將陶藝帶入了一個(gè)全新的領(lǐng)域，同時(shí)也是對(duì)構(gòu)成藝術(shù)作了詮釋。

?現(xiàn)代陶藝對(duì)普及陶藝教育的影響

在傳統(tǒng)陶藝的教育中，一個(gè)顯著的表現(xiàn)就是嚴(yán)格的師承和名窯流派。陶瓷藝術(shù)的奧秘被保藏在歷代傳承的手工模式之中，深藏在從配料、成型、裝飾到燒制的個(gè)體體驗(yàn)之中，充滿了深不可測(cè)的神秘性。隨著時(shí)代的更替，人類社會(huì)物質(zhì)文明的進(jìn)化，審美意識(shí)也向更高的層次邁進(jìn)，然而，隨著社會(huì)的進(jìn)步，標(biāo)志著古老文明的陶瓷傳統(tǒng)制作技藝及藝術(shù)成果不斷地被現(xiàn)代工業(yè)文明所沖擊和取代。而現(xiàn)代陶藝的“離經(jīng)叛道”，使陶藝的神秘面紗被揭開(kāi)，越來(lái)越多的人已經(jīng)開(kāi)始認(rèn)識(shí)并熱愛(ài)上這門藝術(shù)，越來(lái)越多的中小學(xué)開(kāi)始了陶藝普及教育，專業(yè)院校也相應(yīng)設(shè)置了陶藝專業(yè)。因?yàn)?，比起傳統(tǒng)的圖畫課，現(xiàn)代陶藝更有具體性、可視性和創(chuàng)造性。陶藝教育的普及，不僅給現(xiàn)代陶藝本身的發(fā)展注入了強(qiáng)勁的動(dòng)力，使陶藝被更多的人所接受，而且民眾素質(zhì)的提高、對(duì)文化藝術(shù)的普及和發(fā)展都有相當(dāng)?shù)默F(xiàn)實(shí)意義。

廣義的雕塑是指在空間中靜態(tài)的、可視的、可觸的三維藝術(shù)形式。按功能可以分為紀(jì)念性、主題性、裝飾性。古老的陶瓷藝術(shù)發(fā)源于東方的中國(guó)，之后作為一種文化象征而傳播到世界各地。按形式可分為具象和抽象兩大類?！冬F(xiàn)代漢語(yǔ)詞典》中關(guān)于“抽象”的解釋是：“從許多事物中舍棄個(gè)別的非本質(zhì)的屬性，抽出共同的、本質(zhì)的屬性，叫抽象，是形成概念的必要手段。”抽象雕塑不特指具體的形象，往往超出現(xiàn)實(shí)之外的境界。對(duì)于藝術(shù)創(chuàng)作上來(lái)講少了具體形象的局限，在藝術(shù)表現(xiàn)形式上有了更多元化的可能性。無(wú)論是主題的選擇，材料的選擇，空間尺度的大小都得到了程度的釋放。