現(xiàn)代構(gòu)成藝術(shù)和陶藝的發(fā)展、抽象藝術(shù)的概念和語言，隨著年代的變遷、社會(huì)的進(jìn)步、科技的發(fā)展，逐漸滲透到陶藝的每一塊領(lǐng)域。雕塑陶藝的當(dāng)代藝術(shù)之路即是“學(xué)院派”藝術(shù)家對藝術(shù)實(shí)驗(yàn)的開始之地，同時(shí)“學(xué)院派”在雕塑陶藝發(fā)展過程中起到了關(guān)鍵性的作用。通過擺脫傳統(tǒng)，從單純的抽象走向了多元化、綜合性的陶藝制作。不只對泥土自身特性的挖掘，還采用多種現(xiàn)代手法，加強(qiáng)高科技與泥土的對話，創(chuàng)造出土與火、土與自然、土與人的心靈相融合的藝術(shù)。其中構(gòu)成藝術(shù)始終是現(xiàn)代陶藝不可逃離和眷戀的精神土壤。

中國傳統(tǒng)陶藝

由于中國傳統(tǒng)陶藝歷史如此悠久，產(chǎn)品之豐富、技藝之高超、材質(zhì)和表現(xiàn)方法之多樣，影響甚為深遠(yuǎn)，加以多年的閉關(guān)自守，因此至今處于壓倒地位的大量陶瓷仍是仿古陶藝和工藝品。雕塑陶藝工作間是進(jìn)行裝飾雕塑和陶藝實(shí)踐教學(xué)的場所，實(shí)踐教學(xué)內(nèi)容包含有泥塑、石雕、木雕、陶瓷、金屬鍛焊、綜合材料等。這一點(diǎn)越是老產(chǎn)區(qū)越是難于擺脫傳統(tǒng)的約束。但中國自二十世紀(jì)五十年代初期經(jīng)高等藝術(shù)院校培養(yǎng)的造型藝術(shù)人員，用現(xiàn)代意識(shí)和新的文化觀參與陶藝活動(dòng)，現(xiàn)代陶藝才開始萌芽。在傳統(tǒng)保守勢力的重壓下，公開批判為畸形怪狀；加以在經(jīng)濟(jì)水平和文化層次低下的情況下，擴(kuò)展、宣傳就難以辦到，因而不被外人所知，也就不難理解了。

造型藝術(shù)

 雕塑陶藝作為雕塑藝術(shù)的一個(gè)門類，由于其特殊的制作技法——“水、土、火”三種自然物質(zhì)的結(jié)合，是對可塑的陶瓷原料進(jìn)行塑造和裝飾，并具有三維立體空間的實(shí)在形體的造型藝術(shù)。

   雕塑陶藝作為一種特殊的藝術(shù)表現(xiàn)形式，從藝術(shù)之起源到現(xiàn)在，以其獨(dú)特的不可替代的形式和語言，不斷發(fā)展、延續(xù)和創(chuàng)新，自古至今有著清晰的發(fā)展脈絡(luò)?！叭彳浀哪啵?jīng)過心手并用塑成作品，再入火中培燒，變成堅(jiān)固不變的藝術(shù)品，給人類精神生活帶來美的充實(shí)，物質(zhì)生活帶來促進(jìn)，這過程本身就富有哲理”。大致可追溯到公元前四千年前后，原始社會(huì)的陶器算是中國雕塑陶藝的初形態(tài)。陶塑起初作為陶器上的附飾物，是一種裝飾雕塑。這時(shí)的陶器未脫離實(shí)用性，隨著人們審美意識(shí)的逐漸提高，使得原始陶塑藝術(shù)的出現(xiàn)終成為現(xiàn)實(shí)。

廣義的雕塑是指在空間中靜態(tài)的、可視的、可觸的三維藝術(shù)形式。按功能可以分為紀(jì)念性、主題性、裝飾性。而立體主義的豐碑人物畢加索更是致力于從描繪自然具體形象向抽象化形象的轉(zhuǎn)化，從他的陶藝作品中便可見一斑。按形式可分為具象和抽象兩大類?！冬F(xiàn)代漢語詞典》中關(guān)于“抽象”的解釋是：“從許多事物中舍棄個(gè)別的非本質(zhì)的屬性，抽出共同的、本質(zhì)的屬性，叫抽象，是形成概念的必要手段?！背橄蟮袼懿惶刂妇唧w的形象，往往超出現(xiàn)實(shí)之外的境界。對于藝術(shù)創(chuàng)作上來講少了具體形象的局限，在藝術(shù)表現(xiàn)形式上有了更多元化的可能性。無論是主題的選擇，材料的選擇，空間尺度的大小都得到了程度的釋放。