【星銳演藝培培訓(xùn)機構(gòu)】隸屬星銳格文化傳媒旗下培訓(xùn)品牌，成立于2007年11月，坐落于美麗的古城蘇州，成立的初衷是為了滿足合作的及演藝機構(gòu)的人才需求。

聲樂

歌劇與美聲唱法的產(chǎn)生美聲的發(fā)展與歌劇的誕生有密切的關(guān)系，如果說閹人歌手的出現(xiàn)奠定了美聲唱法的基礎(chǔ)，那么歌劇的誕生和發(fā)展又從更符合歌唱藝術(shù)發(fā)展的文化層面促使了美聲的發(fā)展。歌劇誕生于文藝復(fù)興運動的極大影響之中，當(dāng)時，佩里、卡契尼、蒙特威爾第等作曲家，在歌劇創(chuàng)作中為了仿效希臘悲劇的朗誦調(diào)，他們使旋律與歌詞內(nèi)容、情緒變化，以及語言的起伏緊密結(jié)合，在歌劇中主要起著展開情節(jié)的作用。他們突破了傳統(tǒng)和保守的束縛，創(chuàng)造了采用自然聲音，由各角色來演唱自己段落的宣敘調(diào)演唱形式。為了使宣敘調(diào)的演唱更具有古希臘人在廣場上演悲劇朗誦的那種聲音效果，就不能采用聲音微弱的童聲和假聲，而需要采用有足夠氣息支持，有豐厚聲音共鳴，豐滿宏亮而咬字清晰、真切、并富于穿力的聲音?！斑@些就促使佛羅倫薩小組的成員除了創(chuàng)作之外，還必須研究解決如何演唱的問題，于是就在前人，特別是維基的三幕僅供清唱用的16世紀(jì)戀歌劇《安菲帕那索》的演唱經(jīng)驗基礎(chǔ)上，發(fā)展出了美聲唱法”(摘自尚家驤的《歐洲聲樂發(fā)展史》)?？ㄆ跄崽岢鲆院炅林逻h的聲音演唱歌劇的要求；蒙特威爾第則進一步使歌劇音樂戲劇化，寫出了歌唱性的宣敘調(diào)和具有強烈力的詠嘆調(diào)，這些都使得歌唱家們感到提高自己的演唱能力和技藝是良好表現(xiàn)音樂作品的基本保障。同時，蒙特威爾第在建造了世界上第—座歌劇院，使歌劇從初的宮庭和的廳堂走入了正規(guī)的歌劇院，也為社會各的觀眾提供了良好的欣賞場所。這樣，隨著觀眾層次的擴大，欣賞要求不斷提高，必然地促使歌唱家們開始研究訓(xùn)練完善他們的歌唱技術(shù)，以便自己的演唱能達到卡契尼、蒙特威爾第所提出的宏亮、致遠、富于戲劇性的聲音要求。于是，許多的歌唱家以他們高超的演唱技巧、華麗的嗓音，穿過龐大的樂隊“音墻”，清晰地把歌聲送到劇場的每個落，征服了觀眾，使歌唱藝術(shù)達到了新的高峰，所以可以說“美聲”隨著歌劇而得到極大的發(fā)展，是文藝復(fù)興時期人文主義思想在音樂藝術(shù)上的表現(xiàn)；它不僅是一種歌唱技術(shù)和一種演唱網(wǎng)絡(luò)，而且還是一定美學(xué)原則和藝術(shù)思想的體現(xiàn)。聲樂藝術(shù)從感覺和經(jīng)驗教學(xué)的階段，逐步走向更科學(xué)、更完移的高i級階段，為培養(yǎng)優(yōu)i秀聲樂人才，作出了巨大的貢獻。透過17世紀(jì)歐洲諸多樂派中i具影響力的四大歌劇樂派佛羅倫薩樂派、樂派、羅馬樂派、那波里樂派對演唱風(fēng)格的要求，我們不難看出它們對“美聲”的發(fā)展的重大意義。

聲樂培訓(xùn)

女高音

女高音的音域通常是從中央c即小字一組的c到小字三組的c 。演唱女高音的歌手，由于音色、音域和演唱技巧的差別，又可以分為抒情、花腔和戲劇三類。抒情女高音的聲音寬廣而清朗，擅于演唱歌唱性的曲調(diào)，抒發(fā)富于詩意的和內(nèi)在的感情，冼星海的《黃河大合唱》中的《黃河怨》就是一首抒情女高音獨唱曲。花腔女高音的音域比一般女高音還要高。聲音輕巧靈活，色彩豐富，性質(zhì)與長笛相似，擅于演唱快速的音階、頓音和裝飾性的華麗曲調(diào)，表現(xiàn)歡樂的、熱烈的情緒或抒發(fā)胸中的理想。如意大利作曲家貝內(nèi)狄克特的聲樂變奏曲《狂歡節(jié)》就是由花腔女高音獨唱。由于聲音缺乏氣息的支持，喉嚨較緊，因而流動性不夠，硬且直，表現(xiàn)抒情與婉轉(zhuǎn)的作品難度較大。戲劇女高音的聲音堅強有力，能夠表現(xiàn)強烈的、激動的、復(fù)雜的情緒，擅于演唱戲劇性的喧敘調(diào)。意大利作曲家威爾第的歌劇《阿伊達》有第i一幕第i一場中的《勝利歸來》就是一首典型的戲劇。

女中音

女中音的音域和音色都在女高音和女低音之間。音域通常從中央c下面小字組的a到小字二組的a 。法國作曲家比才的歌劇《卡門》中的女主角卡門是一個放i蕩、潑辣的吉普賽女郎，運用女中音演唱恰好表現(xiàn)了卡門的野性。由于角色有限，而且這一音區(qū)較接近語音，難以形成鮮明的特色。換言之，如果沒有劇情的需要，這種真正的女中音是難以得到發(fā)揮的，所以真正優(yōu)i秀的女中音相當(dāng)稀少。比較著i名的女中音角色是：瓦格納《尼伯龍根的指環(huán)》中的大地艾爾達和圣桑的歌劇《桑松與達麗拉》（1872）。圣桑一生作了13出歌劇，《桑松與達麗拉》是以女中音為主角罕見的歌劇之一，也是圣桑的代表作。桑松的故事記載于舊約圣經(jīng)，取古代以色列人的英雄桑松為題材。故事敘述了以色列的老百姓遭受腓力斯人的蹂躪和壓迫，英雄參孫號召民眾反抗。2、歌唱的呼吸（如何正確運用胸腹聯(lián)合式呼吸法歌唱，著重解決“底氣不足”的問題）3、歌唱中的咬字和吐字（教師用標(biāo)準(zhǔn)普通話教學(xué)，教您在歌唱發(fā)音及日常說話交流時正確的咬字吐字、歸韻收聲，使您的普通話更加標(biāo)準(zhǔn)，底氣十足）。腓力斯人以妖艷的女祭司達麗拉色i誘，妖女達麗拉探明桑松之所以擁有神力，是由于上帝耶和華賜給他的長發(fā)，于是趁其熟睡時把他的長發(fā)剃光，就這樣桑松做了腓力斯人的。他們剜去桑松的雙眼，每日勞i役。桑松求告上帝耶和華并又一次得到了神力的幫助，推倒神殿大柱，三千徘力斯人與他同歸于盡，我國著i名的女中音歌唱家有關(guān)牧村、劉子琪、 德i德瑪、吳玫玫、羅天嬋、梁寧等。

女低音

女低音是女聲中i低的聲部，音域通常從中央c下面小字組的f到小字二組的f 。音色不如女高音明亮，但比較豐滿堅實。俄羅斯作曲家柴可夫斯基的歌劇《葉甫根尼·奧涅金》第i一幕第i一場的《奧爾伽的敘詠調(diào)》就是由女低音獨唱。18世紀(jì)末—19世紀(jì)的前半期是女低音的黃金時代。韋伯《奧伯龍》中的國王侍從、羅西尼《湖上美人》中的馬爾科姆等，均出色發(fā)揮了這一聲部的聲音特色。女低音還可以演書童或少年，如唐尼采蒂《夏摩尼的琳達》中的彼羅托，《路克萊莎·波其亞》中的奧西尼等。除了羅西尼的《灰姑娘》中的辛德瑞拉《賽米拉密德》中的阿薩斯等角色之外，女低音的形象又常與蕩i婦、懶婆娘、老年婦女等聯(lián)系在一起。例如彭奇埃利《歡樂的歌女》中肓眼母親拉杰卡、瓦格納《羅恩格林》中的女巫敖德路特等。喉嚨前后打開，不強調(diào)會厭充分“豎”起，而突出聲帶的張力——阻力為發(fā)音主體。還有格林卡的《伊凡·蘇薩寧》（1836）中蘇薩寧的養(yǎng)子瓦尼亞由女低音演員扮演。他為挽救新立沙皇羅曼諾夫的生命，連夜趕路報訊，竟使坐騎急奔斃命。這里，瓦尼亞的女低音演唱頗為動人，給聽眾留下了深刻的印象。

歌唱中要保持吸氣狀態(tài) 吸完氣后，有一個瞬間的停頓，這是吸氣后、用氣前一個自然的短暫停頓，這個停頓造成了 吸氣和用氣二股力量的對抗，用氣時要盡量利用這種對抗力。它不僅可以保持氣息的深度，還能 使歌唱時氣息均勻、流暢、持久。仔細體會一下，這種對抗實際上是一種吸氣的保持狀態(tài)。用吸 甲I 氣狀態(tài)演唱，只是一種感覺，其實誰也不能在唱的過程中還能吸進氣來，但是就用這個感覺便可 以達到保持氣息的目的。這種狀態(tài)能保證聲音位置和氣息的平衡，還能使氣息保持一定的深度和 暢通無阻，在演唱過程中，氣息越是不夠用，就越是要保持這種吸氣狀態(tài)。 呼吸肌肉群（即胸、腹、橫隔膜呼吸肌的總稱）是一個收縮與放松的循環(huán)過程。呼氣肌肉群 放松時，吸氣肌肉群就收縮并吸入空氣，吸完氣息后吸氣肌肉群隨即放松，呼氣肌肉群隨即開始 收縮并呼出氣息。歌唱時，吸入的空氣不能很快被呼出，這需要吸氣肌肉群不僅不能放松，而且 要繼續(xù)保持收縮狀態(tài)。吸氣肌肉群的這種收縮的保持，需要意識去控制。當(dāng)我們在歌唱中保持吸 氣狀態(tài)時，就是對呼吸肌肉群的有意識控制?？刂茪庀⒌牟课槐环Q為“呼吸支點”。戲曲稱之為 “丹田氣”。換言之，如果沒有劇情的需要，這種真正的女中音是難以得到發(fā)揮的，所以真正優(yōu)i秀的女中音相當(dāng)稀少。 保持吸氣狀態(tài)歌唱的練習(xí)： 首先做做無聲練習(xí)，吸完氣后，把舌尖輕輕觸下門齒，發(fā)出“絲絲”聲，一口氣吐得時間越 長越好，要求呼出的氣息要均勻、平穩(wěn)和慢，讓“絲絲”聲強度一樣，不可忽強、忽弱，呼氣越 慢越長，就越能體會到呼與吸的對抗作用，和氣息需要有意識控制的力量。傳統(tǒng)聲樂有一種利用 吹蠟燭練氣的方法。將一根點燃的蠟燭置于前面，吹蠟燭時，不許將蠟燭吹滅。要求慢慢把蠟燭 火苗吹向一個方向，且火苗要平穩(wěn)，擺動幅度不能大。練習(xí)后，如果自己的后腰和腹部有酸痛的 感覺，說明你找到了呼氣時對抗或者說是控制的正確感覺。