現(xiàn)代陶藝以其內(nèi)在的張力、實驗性、具象和非具象性的形式美感來承載當代文化精神，是現(xiàn)代人遠離城市的喧囂和冷漠、回歸自然的一種方式。就現(xiàn)代陶藝的觀點來看，陶和瓷都只是媒材，現(xiàn)代陶藝并不泛指所有的陶和瓷的藝術(shù)?，F(xiàn)代陶藝是藝術(shù)家借助陶瓷材料，或是以陶瓷材料為主要創(chuàng)作媒介，遠離傳統(tǒng)實用性質(zhì)的觀照是，表現(xiàn)現(xiàn)代人的思想個性、情感、心理意識和審美價值的作品形式。它有重要的兩點：一是作為精神性的表現(xiàn)媒體而存在，精神屬性是主要特征；現(xiàn)代陶藝越來越需要創(chuàng)意，但好的創(chuàng)意需要多方面的條件及必要的因素才能產(chǎn)生，平時知識的積累，能力結(jié)構(gòu)的培養(yǎng)，構(gòu)思靈感的激發(fā)等等都有一定的規(guī)律與方法值得遵循和掌握。二是表現(xiàn)手法技巧不拘一格，造成極豐富而隨機的視覺效果，超越傳統(tǒng)的技術(shù)標準，拓展全新的表現(xiàn)領域。

材料與工藝

陶瓷的材料

材料即陶土、泥性。如果說手工是陶藝的人類學的基礎，那么陶土則是陶藝“自然本體論”的基礎。它是手工變革的對象，是陶藝活動的物質(zhì)載體。通過對泥性的掌握和運用，通過對材料的變革，人的觀念、智慧、想象力、創(chuàng)造力成為一種物質(zhì)形態(tài)化的實體。陶藝的這種材料屬性，也是它作為一種文化形態(tài)能夠源遠流長的重要原因。與其它相互界限越來越模糊的藝術(shù)門類相比，因為“手工”，陶藝始終具有清晰的邊界，這保證陶藝不論是過去、現(xiàn)在還是未來，手工的魅力都將作為陶藝的基礎，將不同時期、不同價值取向的陶藝活動聯(lián)系在一起。

陶瓷的工藝

燒制是人和自然的統(tǒng)一，人的本體和自然本體、精神和物質(zhì)在燒制中獲得融合，燒制為陶藝在自然、人文中增添了“天成”的因素；雕塑陶藝作為一種特殊的藝術(shù)表現(xiàn)形式，從藝術(shù)之起源到現(xiàn)在，以其獨特的不可替代的形式和語言，不斷發(fā)展、延續(xù)和創(chuàng)新，自古至今有著清晰的發(fā)展脈絡。燒制中的偶然性和不可預見性，使燒制的過程永遠充滿了期待，充滿了彌久長新的吸引力，燒制過程所蘊含的超出自然和人為的神秘主義的因素，是陶藝創(chuàng)作幸福和痛苦的源泉。

雕塑

雕塑是以物的形式存在于空間中的，這樣空間問題就是本文研究的范疇之一，空間的廣度和深度如何，空間中的構(gòu)成元素又如何，我們以何種方式感受空間中的物體，首先，將對所研究的空間對象加以界定。公共空間的概念在英語中相對應的詞稱：the public space，尤爾根·哈貝馬斯(Juergen Habermas)在《公共領域的結(jié)構(gòu)轉(zhuǎn)型》中說：“凡對所有公眾開放的場合，我們稱之為‘公共領域’，它們與封閉社會形成鮮明的對比；同時要提出多種設計方案的假設，先縱向，再橫向發(fā)展，由點到面這個階段要充分發(fā)揮想象，多出小稿。公共性，發(fā)揮的主要是批判功能，它本身表現(xiàn)為一個獨立的領域，即公共領域，是與私人領域相對立的?！雹佼敶部臻g是指向社會所有公眾開放的空間，它和私人空間是相對的，廣義上來講指的是城市中央廣場、公園、綠地、街道、社區(qū)等，從功能上來講可分為行政區(qū)域、商業(yè)區(qū)域、文化區(qū)域、居住區(qū)域和休閑區(qū)域等。不同空間功能定位和審美傾向以及文化形態(tài)都是不盡相同的，例如政府的中央廣場代表的是這座城市政治、經(jīng)濟和文化的象征，城市商業(yè)空間則是這座城市經(jīng)濟發(fā)展程度的象征。公園亦可分成紀念性的和主題性的，如浦西的上海龍華烈士陵園則是十分明顯的紀念性的公園，和浦東的迪士尼樂園相比則有著明顯的屬性區(qū)別。還有近年來隨著經(jīng)濟的發(fā)展各類住宅社區(qū)的出現(xiàn)亦是公共空間中重要的組成部分，這些都是與公眾的生活為密切的空間。