吉他構(gòu)造

吉他（意大利語：Chitarra），又譯六弦琴。其面板與背板都是平的，琴腰部一般無角而往里凹，古典吉他一般無凹陷。琴頸很寬，長，指板上有弦枕并裝有很多窄而稍向上凸起的金屬制的橫格，稱之為“品”，它把琴弦劃分為許多半音。作為樂器家族中弦樂器的一員，吉他是一種通過撥動上面一根根的琴弦發(fā)出聲音的有弦的演奏樂器。古典吉他早已經(jīng)成為一種國際化的正規(guī)樂器，并不像弗朗明哥吉他只局限于演奏西班牙民族音樂。彈奏時用一只手撥動琴弦，另一只手的手指抵在指板上，后者是覆蓋在琴頸上的金屬小條。彈奏出來的聲音會通過吉他的共鳴箱得到增強(qiáng)。

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貝斯突出特色

貝斯類似電吉它，從外形上看也同電吉它差不多，但只有四根弦，以電吉它電貝司的后四根弦低八度定音。屬電聲樂器，音量變化可以調(diào)節(jié)。中低音區(qū)發(fā)音厚實(shí)響亮， 高音區(qū)則較明亮。以上內(nèi)容由鑫三芙為您提供，今天我們來分享的是樂器吉他的相關(guān)內(nèi)容，希望對您有所幫助。同吉它一樣可以運(yùn)用，多種技巧，演奏出 特色旋律來，因此電貝司在合，奏中是不僅僅作為低音伴奏樂器而出現(xiàn)的，它往往奏出令人難忘的樂句，音色優(yōu)美， 旋律流暢。電貝司幾乎只用于現(xiàn)代電聲樂隊(duì)中，作為整個樂隊(duì)的低音聲部。常使用分解和弦伴奏，在樂曲的經(jīng)過句中，電貝司常奏出過渡性旋律，能大大豐富樂隊(duì)的音色。

在演奏法上，電貝斯一直圍繞著20世紀(jì)所產(chǎn)生的繁多的現(xiàn)代音樂風(fēng)格上。普通的，便是手彈演奏（FingeredBass），差不多所有玩電聲樂隊(duì)的年輕人，都會彈幾下的。這種演奏方法幾乎適合所有的Pop音樂，而且還是Jazz、Latin音樂重要的基礎(chǔ)奏法。還有一種演奏方式是借用于撥片來演奏的（PickedBass），這種用法是來源于電吉他。還有一種就是能代表電貝斯特色的演奏方式，就是所謂的擊弦貝斯(SlapBass)，這也是一種用手指來演奏的方法，但不是用指尖來作普通的彈奏，而是用大指和其他手指的對琴弦的擊打弦和勾弦。其聲音要比手彈的亮一些，多用于Rock、Punk音樂。需要注意的是，這種用撥片的方式不適合演奏無品電貝斯。還有一種就是能代表電貝斯特色的演奏方式，就是所謂的擊弦貝斯(SlapBass)，這也是一種用手指來演奏的方法，但不是用指尖來作普通的彈奏，而是用大指和其他手指的對琴弦的擊打弦和勾弦。

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嗩吶歷史沿革

公元3世紀(jì)，嗩吶由波斯、阿拉伯一帶傳入中國。

西晉時期，新疆拜城克孜爾石窟第38窟中的伎樂壁畫已有吹奏嗩吶形象。

在金、元時期，傳到中國中原地區(qū)。曾譯作“鎖吶”“銷吶”“蘇爾奈”“鎖奈”“唆哪”等名。

在明代，古籍中始有嗩吶的記載。明代武將戚繼光曾把嗩吶用于軍樂之中。在他《紀(jì)效新書·武備志》中說：“凡掌號笛，即是吹嗩吶?！?

明代后期，嗩吶已在戲曲音樂中占有重要地位，用以伴奏唱腔、吹奏過場曲牌。而在以戲曲音樂為基礎(chǔ)的民間器樂中，嗩吶也成為離不開的樂器。

到了清代，嗩吶稱為“蘇爾奈”，被編進(jìn)宮廷的《回部樂》中。

到了近現(xiàn)代，嗩吶成為中國各族人民使用頗廣的樂器之一。

嗩吶呼吸方法

掌握好呼吸是吹管樂的基本功之一。一般常說“氣足音滿”，這就是說足夠的氣息是“音滿”的基礎(chǔ)。比較好的呼吸方法是“丹田呼吸法”，在吸氣時，小腹向里收縮，胸部的肋骨向外擴(kuò)張；吸氣時，用小腹的動作來控制呼氣的急緩。琴身的圓度應(yīng)準(zhǔn)確，面背板平整光滑，琴頸和琴身在一個平面上，各部膠接嚴(yán)密牢固，音品間距準(zhǔn)確，表面涂漆勻凈、木紋清透。吹嗩吶一般是吸氣要快、要多；而吐氣時卻要慢、要少，要講究利用腹部動作去控制氣息，使它符合演奏樂曲的需要。

練習(xí)呼吸時應(yīng)注意三點(diǎn)：

1、 呼吸時，全身與呼吸無關(guān)的部分都要放松。氣息要控制好，根據(jù)需要使用氣量，一般說，吸氣要多要快；吐氣要少要慢。

2、 要保持呼氣與吸氣的連貫性，不要等口氣完全呼完后才開始吸第二口氣，而應(yīng)該在口氣未完全呼盡之前就開始吸第二口氣，這樣才能連貫不斷地進(jìn)行下去。

3、 一般情況都是用鼻子吸氣，只有在搶氣或者用鼻子吸氣還不夠用時，才用口、鼻同時吸氣。