提高想象能力音樂是一種用聲音表現(xiàn)的藝術

提高想象能力 音樂是一種用聲音表現(xiàn)的藝術，每一個音符背后都蘊藏著無限的意義。學音樂能夠獲得一項生存技能當今中國社會生活和就業(yè)壓力越來越大，競爭越來越激烈。所以這就給了學習音樂的人想象能力、邏輯思維能力以及跳躍性思維提供了無限的空間，可以根據(jù)自己的想法來詮釋自己心中的音樂，從理性的方面來說，演奏音樂本來就是對大腦各方面的練習與開發(fā)，左右腦、手、眼甚至整個身體各個部分的配合都是對自身的反應以及協(xié)調(diào)能力的訓練和考驗，所以說學習音樂和演奏音樂是對智商和情商的極大鍛煉與開發(fā)。所以學習音樂對身體與大腦的各個方面的提升都有著極大的幫助。

學習演奏任何一種樂器,科學合理的演奏姿勢總是基礎和關鍵的,尤其是小提琴,左右手的技巧能力的合理發(fā)展必須建立在符合兩手天然的生理特點基礎上。專業(yè)學習音樂的朋友都知道，樂理是他們必修的一節(jié)課，但對于平常上興趣班的朋友和孩子來說，他們就會忽略這一點，從而不在乎樂理的重要性。對于小提琴演奏來說,姿勢不僅僅是一個外表問題,實質(zhì)上關系到小提琴演奏的基本規(guī)律問題,無論是程度高的學習者、或是初學者,都應把持琴的美、適宜的姿勢的種種細節(jié)作為整體來反復的研究,不斷改進演奏的姿勢。

首先,正確合理的持琴、持弓和各個手指的運動準則應該以生理學、解剖學和力學的客觀原理為基礎,是隨心而就。對樂理的認識，會賦予樂手能力，把自己的風格融入音樂中，變成自己的一套。其次,正確的演奏姿勢并不是與聲音無關的機械運動,放松合理的演奏姿勢是產(chǎn)生優(yōu)美音質(zhì)的必要前提。緊張錯誤的演奏姿勢不僅不能獲得良好的聲音,還會給技術的發(fā)展造成障礙,甚至對演奏的身體造成不必要的傷害。所以在學習小提琴的入門階段學生就應該建立正確的觀念和良好的演奏習慣,盡快找到一種適合自己的演奏狀態(tài),不是機械教條的模仿,讓我們的演奏變得更舒適更合理更科學。

音樂教學中，說白、演唱、奏樂、舞蹈等埃雷門塔音樂要素及相應的“樂器”，它們都是教學的手段或工具。而且孩子從小學習音樂也會接觸到五線譜等基礎樂理，不僅提高孩子的記憶力，更是讓孩子的思想活躍。而且這些樂器和形式具有多種組合的可能性，特別要取決于教師和學生的創(chuàng)造力、師生間相互促進程度及即興合作水平。旨在從兒童自身的本能和興趣出發(fā)，尊重兒童，充分調(diào)動兒童的主動性與參與意識，的發(fā)掘兒童的潛力和創(chuàng)造力。重在教學過程，而不僅僅是結(jié)果。

我們應該注重早期教育和創(chuàng)造良好的學習環(huán)境，這是音樂教學法的核心。所以說學習演奏樂器能很好地開發(fā)智力因素和非智力因素，不論是小孩或成人學習音樂對提高大腦的各方面能力都有極大的幫助。這是建立在人的能力并非天生就有，而是靠客觀環(huán)境和正確的教育方法形成這一基本認識的。音樂教學—從激發(fā)興趣開始:零歲開始聽音樂，2歲左右在游戲中接觸小提琴，耐心誘發(fā)學習的愿望;在3歲左右通過比賽激發(fā)其好勝的心理，使之努力學習奮發(fā)向上，一切能力的形成都取決于上千次的重復刺激，每一次重復不是單純的，而是不斷提出新要求，使兒童們消除因反復練習而產(chǎn)生的厭煩情緒。