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吉他的適用風(fēng)格
吉他被用于多種音樂風(fēng)格, 它在流行音樂、搖滾音樂、藍(lán)調(diào)、民歌、弗拉門戈中常被視為主要樂器。吉他也曾被于用古典音樂,有大量的獨(dú)奏曲, 室內(nèi)樂和管弦樂中偶有使用。它通常有六弦,但亦有四弦、八弦、十弦和十二弦。吉他主要有兩大類:一是歷史悠久、以木制共鳴箱擴(kuò)音的木吉他;二是二十世紀(jì)被發(fā)明、以電擴(kuò)音器擴(kuò)音的電吉他。原聲吉他有四種:平面吉他(在中國也叫民謠吉他),拱面吉他(又名爵士吉他),古典吉他和弗拉門戈吉他。木吉他通常被用于古典音樂、民間音樂及流行音樂。電吉他則通常被用于搖滾音樂、藍(lán)調(diào)及流行音樂。電吉他的發(fā)明對(duì)西方流行文化及音樂有重要影響。單弦上的半音階練習(xí),分為兩部分:低把位到高把位,高把位到低把位。
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貝斯歷史背景
電貝司源自于倍低音提琴,起初的倍低音提琴高度超過八尺以上,琴頸有格子,電貝司彈奏時(shí)必須用琴弓來拉奏;早期,意大利人將這種琴的外型設(shè)計(jì)的像小提琴一樣,但是德國人卻把他們做得像六弦琴的外型,在當(dāng)時(shí),彈奏這種'怪'樂器的樂手們并不那么受到歡迎及重視,直到一種用腸子做的弦發(fā)明之后,早期的倍低音提琴體積就可以更小并且更容易彈奏,也因此這種琴慢慢的受到認(rèn)可,漸漸把倍低音貝司納入管弦樂隊(duì)之中,從此,倍低音提琴有的新的定位。隨后吉文不特斯(1821-1889)在他所領(lǐng)導(dǎo)的阿依達(dá)交響樂隊(duì)在開羅的演出時(shí),次讓倍低音貝司參與'演出。在十九世紀(jì),倍低音貝司的形狀還沒有固定,像阿依達(dá)交響樂隊(duì)所使用的,是一種三弦高15尺需要兩個(gè)人才能彈奏的倍低音提琴。在小型貝司誕生之前,樂隊(duì)的貝司手只能用碩大的倍低音提琴。這種類似大提琴的貝司非常不利于攜帶,而且非常的笨拙。而且倍低音貝司的音量非常的小,以至于在演出的時(shí)候不得不需要許多貝司手,這在現(xiàn)在看來是非常不可思議的。朗格發(fā)現(xiàn)了這個(gè)問題,考慮用什么樂器來替代龐大的貝司。貝斯使用技巧我們所說的貝司,全名是bassguitar,也就是低音吉他,是電聲樂隊(duì)中不可缺少的樂器。
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嗩吶呼吸方法
掌握好呼吸是吹管樂的基本功之一。一般常說“氣足音滿”,這就是說足夠的氣息是“音滿”的基礎(chǔ)。比較好的呼吸方法是“丹田呼吸法”,在吸氣時(shí),小腹向里收縮,胸部的肋骨向外擴(kuò)張;吸氣時(shí),用小腹的動(dòng)作來控制呼氣的急緩。吹嗩吶一般是吸氣要快、要多;比較好的呼吸方法是“丹田呼吸法”,在吸氣時(shí),小腹向里收縮,胸部的肋骨向外擴(kuò)張。而吐氣時(shí)卻要慢、要少,要講究利用腹部動(dòng)作去控制氣息,使它符合演奏樂曲的需要。
練習(xí)呼吸時(shí)應(yīng)注意三點(diǎn):
1、 呼吸時(shí),全身與呼吸無關(guān)的部分都要放松。氣息要控制好,根據(jù)需要使用氣量,一般說,吸氣要多要快;吐氣要少要慢。
2、 要保持呼氣與吸氣的連貫性,不要等口氣完全呼完后才開始吸第二口氣,而應(yīng)該在口氣未完全呼盡之前就開始吸第二口氣,這樣才能連貫不斷地進(jìn)行下去。
3、 一般情況都是用鼻子吸氣,只有在搶氣或者用鼻子吸氣還不夠用時(shí),才用口、鼻同時(shí)吸氣。
阮結(jié)構(gòu)
阮的結(jié)構(gòu)阮由琴頭、琴頸、琴身、弦軸、山口、琴品、琴碼、縛弦和琴弦等部分組成。琴頭和琴頸是用兩塊硬質(zhì)木料膠合而成,琴頭頂端多飾以民族風(fēng)格的雕刻,琴頸上粘有指板,指板上嵌有2 4個(gè)音品,品按十二平均律裝置。琴身是一個(gè)呈扁圓形的共鳴箱,由面板、背板和框板膠合而成。在面板上膠有琴品和開有出音孔。弦軸有4個(gè),除用普通弦軸外,也可用齒輪銅軸。琴弦使用絲弦、腸衣弦或金屬弦。制作阮,所用材料大致和琵琶相同。琴頸和琴身框板,還可使用椴木或楊木。面背板都使用桐木。指板用紅木。弦軸可用紅木、黃楊或黃檀等。琴身的圓度應(yīng)準(zhǔn)確,面背板平整光滑,琴頸和琴身在一個(gè)平面上,各部膠接嚴(yán)密牢固,音品間距準(zhǔn)確,表面涂漆勻凈、木紋清透。常使用分解和弦伴奏,在樂曲的經(jīng)過句中,電貝司常奏出過渡性旋律,能大大豐富樂隊(duì)的音色。