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聲樂

民族唱法

　我國的民歌種類繁多、歷史悠久。在幾千年的發(fā)展與變化之中，逐漸形成了屬于各民族自己的多品種的民歌形式，這其中以漢族北方的山歌和南方的小調(diào)有影響力和有穿越時(shí)空界限之能力，并作為中國民歌的主要形式而不斷地向前發(fā)展。北方的山歌具有粗獷質(zhì)樸、直爽豪放的特點(diǎn)，如青海的《花兒》、陜北的《信天游》以及內(nèi)蒙的《爬山調(diào)》等，給人以一種身居山間曠野之中，領(lǐng)略高原牧場(chǎng)自然美景的爽朗舒暢之感。由于該唱法的發(fā)聲方法符合人體生理機(jī)能的自然規(guī)律，依靠科學(xué)的呼吸方法和科學(xué)的發(fā)聲方法的歌唱，減少了聲帶因長(zhǎng)期歌唱所帶來的負(fù)荷過重與磨損，從而延長(zhǎng)了聲帶的有效使用時(shí)間。而南方則以江蘇的小調(diào)為有特色，如歌曲《茉莉花》、《無錫景》、《姑蘇風(fēng)光》等，曲調(diào)細(xì)膩委婉、膾炙人口、柔和而又流暢，給人以鴛鴦戲水、鳥語花香，小河潺潺流水之美感。這兩種不同形式的民歌風(fēng)格，代表了中國民族唱法的基本表現(xiàn)風(fēng)格，但在唱法的技能技巧方面，民族唱法還強(qiáng)調(diào)“字正腔圓”，注重發(fā)聲的自然性和聲音靠前、在行腔咬字中唇與齒的有力配合，以獲得“字清”而“韻正”的i佳效果等特點(diǎn)。

中國民族唱法因受其民歌的影響，在唱法上曾是雜亂的繁多的。經(jīng)過較長(zhǎng)時(shí)間的發(fā)展與演變，才逐步形成了較為統(tǒng)一的格式。具體地說，中國民族唱法在其發(fā)展過程中，基本上經(jīng)歷了形成期、發(fā)展期和成熟期三個(gè)階段。

　　1.形成期　40年代初期，隨著民族救亡運(yùn)動(dòng)的深入，民族音樂配合敵后的需要也得到了一定的發(fā)展。特別是1942年延安文藝座談會(huì)的召開，為我國民族音樂的發(fā)展指明了方向：在民族民間音樂的基礎(chǔ)上，創(chuàng)造有中國民族風(fēng)格的民族音樂新形象。1945年由女高音歌唱家王昆首演的新歌劇《白毛女》的問世，標(biāo)志著中國新歌劇和統(tǒng)一的中國民族唱法的形成。唱低音時(shí)多用真聲，唱高音時(shí)假聲運(yùn)用較多，唱中音則以混聲為主，每個(gè)音都在高位置上帶著假聲的感覺成分。這一時(shí)期的代表人物除王昆之外，還有稍后的郭蘭英、何紀(jì)光等，他們?yōu)橹袊褡迓晿吩诔ㄉ系慕y(tǒng)一作出了非常重要的貢獻(xiàn)。

　　形成期唱法的特點(diǎn)主要表現(xiàn)在：完全使用真聲（俗稱“大本嗓”）去歌唱。由于聲音缺乏氣息的支持，喉嚨較緊，因而流動(dòng)性不夠，硬且直，表現(xiàn)抒情與婉轉(zhuǎn)的作品難度較大。

　　2.發(fā)展期　新中國成立后，民族聲樂得到了的發(fā)展，特別是進(jìn)入到了50年代的后期，一批具有跨時(shí)代水平的歌唱家先后涌現(xiàn)出來，他們是女高音王玉珍、馬玉濤、阿旺、于淑珍等，男高音呂文科、郭頌、胡松華、姜嘉鏘、吳雁澤等。他們的歌聲傳遍了祖國各地，許多曲目至今仍在傳唱，如王玉珍的《洪湖水，浪打浪》，馬玉濤的《馬兒??！你慢些走》、于淑珍的《我們的生活充滿陽光》、呂文科的《克拉瑪依之歌》、郭頌的《烏蘇里船歌》、胡松華的《贊歌》等。許多女孩子都有這樣的經(jīng)歷，當(dāng)她被驚嚇時(shí)，可以不自覺的發(fā)出很高、很有穿透性的聲音，在聲樂演唱中，靠方法練到那種程度是非常不容易的。

　　這一時(shí)期的唱法特點(diǎn)主要表現(xiàn)為：以民族唱法的發(fā)聲方法為基礎(chǔ)，結(jié)合i運(yùn)用西洋美聲發(fā)聲方法，走出一條中國民族聲樂的新路。在這一方面取得顯著成績(jī)的代表人物朱逢博、男高音歌唱家吳雁澤，在幾十年的演唱實(shí)踐與研究探索中，他們將西洋發(fā)聲與民族唱法有機(jī)的結(jié)合起來，研制出了具有獨(dú)特風(fēng)格的唱法。即將假聲運(yùn)用于民族唱法之中，使得真假聲能在歌曲的演唱中結(jié)合。所謂“豎”唱法是因?yàn)楦璩獣r(shí)嘴巴上下拉開，形成長(zhǎng)條型或橢圓狀的O型。吳雁澤唱法的i大特點(diǎn)就在于聲音在高音區(qū)的漸弱（真聲轉(zhuǎn)為假聲的運(yùn)用）和聲區(qū)的自如轉(zhuǎn)換，以及利用氣息的控制使聲音的力度變化恰到好處，如演唱《清晰的記憶》在高音區(qū)的處理就是如此。這種技巧在聲樂界是高難度的，他們的演唱方法對(duì)當(dāng)代民族聲樂的發(fā)展都有著重大的影響和推動(dòng)作用。

　　3.成熟期　改革開放的春風(fēng)，為民族聲樂帶來了藝術(shù)的春天。一批優(yōu)i秀的立足于民族聲樂的改革與發(fā)展的耕耘者，用他們辛勤的汗水精心培育出了無數(shù)個(gè)歌壇新秀與人才。如果聲音里假聲的比例越大，音就越高，由此，歌唱的音域極大地得到了擴(kuò)展。如果說女高音朱逢博、男高音關(guān)貴敏和蔣i大為的出現(xiàn)預(yù)示著民族唱法走向成熟的開始，那么，女高音彭i、董文華，男高音閻維文的出現(xiàn)則標(biāo)志著中國民族聲樂民族唱法已走向了成熟的新階段。

　　成熟期唱法的特點(diǎn)，可以說是朱逢博、吳雁澤唱法的發(fā)展與繼續(xù)。彭i、董文華、閻維文等所運(yùn)用的演唱方法，明顯反映出“中西”結(jié)合這一特點(diǎn)：聲音圓潤(rùn)且流暢，高音通達(dá)并帶有泛音（是美聲唱法與民族唱法在發(fā)聲技巧方面的區(qū)別焦點(diǎn)），因而更富于表現(xiàn)力。由于民族唱法在發(fā)聲方法上結(jié)合與吸收了美聲唱法的泛音運(yùn)用，其作品的表現(xiàn)難度也更接近于美聲，如男高音歌曲《說句心里話》、《小白揚(yáng)》、《再見了，大別山》，女高音歌曲《父老鄉(xiāng)親》、《我們是黃河泰山》、《在希望的田野上》等，無論是從作品的音域和音樂的大幅度跳躍，還是從旋律的抒情性與歌唱性來講，都具備了氣勢(shì)磅礴頌歌般的贊美性這一特點(diǎn)。公元590年，羅馬教皇格里高利一世選編、修訂了配合教儀的《唱經(jīng)本》，即著i名的《格里高利圣詠》，實(shí)際上相當(dāng)于規(guī)定了教堂中演唱教義的歌調(diào)?？梢哉f，成熟期的民族唱法，是一種值得繼續(xù)研究和普及推廣的唱法，它代表著中國民族唱法的發(fā)展方向。