【廣告】
【星銳演藝培培訓機構】隸屬星銳格文化傳媒旗下培訓品牌,成立于2007年11月,坐落于美麗的古城蘇州,成立的初衷是為了滿足合作的及演藝機構的人才需求。
聲樂
民族唱法
中國民族唱法因受其民歌的影響,在唱法上曾是雜亂的繁多的。經(jīng)過較長時間的發(fā)展與演變,才逐步形成了較為統(tǒng)一的格式。具體地說,中國民族唱法在其發(fā)展過程中,基本上經(jīng)歷了形成期、發(fā)展期和成熟期三個階段。
1.形成期 40年代初期,隨著民族救亡運動的深入,民族音樂配合敵后的需要也得到了一定的發(fā)展。特別是1942年延安文藝座談會的召開,為我國民族音樂的發(fā)展指明了方向:在民族民間音樂的基礎上,創(chuàng)造有中國民族風格的民族音樂新形象。1945年由女高音歌唱家王昆首演的新歌劇《白毛女》的問世,標志著中國新歌劇和統(tǒng)一的中國民族唱法的形成。這一時期的代表人物除王昆之外,還有稍后的郭蘭英、何紀光等,他們?yōu)橹袊褡迓晿吩诔ㄉ系慕y(tǒng)一作出了非常重要的貢獻??ɡ桌故堑湫偷呢Q唱法,他在唱高音時嘴巴上下拉得特別長,呈O型。
形成期唱法的特點主要表現(xiàn)在:完全使用真聲(俗稱“大本嗓”)去歌唱。由于聲音缺乏氣息的支持,喉嚨較緊,因而流動性不夠,硬且直,表現(xiàn)抒情與婉轉的作品難度較大。
2.發(fā)展期 新中國成立后,民族聲樂得到了的發(fā)展,特別是進入到了50年代的后期,一批具有跨時代水平的歌唱家先后涌現(xiàn)出來,他們是女高音王玉珍、馬玉濤、阿旺、于淑珍等,男高音呂文科、郭頌、胡松華、姜嘉鏘、吳雁澤等。他們的歌聲傳遍了祖國各地,許多曲目至今仍在傳唱,如王玉珍的《洪湖水,浪打浪》,馬玉濤的《馬兒?。】梢宰尶忌诙虝r間內(nèi)大幅度提高應試能力,從而保證考生能順利通過專業(yè)課考試。你慢些走》、于淑珍的《我們的生活充滿陽光》、呂文科的《克拉瑪依之歌》、郭頌的《烏蘇里船歌》、胡松華的《贊歌》等。
這一時期的唱法特點主要表現(xiàn)為:以民族唱法的發(fā)聲方法為基礎,結合i運用西洋美聲發(fā)聲方法,走出一條中國民族聲樂的新路。在這一方面取得顯著成績的代表人物朱逢博、男高音歌唱家吳雁澤,在幾十年的演唱實踐與研究探索中,他們將西洋發(fā)聲與民族唱法有機的結合起來,研制出了具有獨特風格的唱法。即將假聲運用于民族唱法之中,使得真假聲能在歌曲的演唱中結合。吳雁澤唱法的i大特點就在于聲音在高音區(qū)的漸弱(真聲轉為假聲的運用)和聲區(qū)的自如轉換,以及利用氣息的控制使聲音的力度變化恰到好處,如演唱《清晰的記憶》在高音區(qū)的處理就是如此。聲樂培訓學習聲樂的條件要學好聲樂,必須具備一定的條件,即具有良好的音樂素質、掌握相應的音樂基礎知識和技能,有良好的嗓音條件。這種技巧在聲樂界是高難度的,他們的演唱方法對當代民族聲樂的發(fā)展都有著重大的影響和推動作用。
3.成熟期 改革開放的春風,為民族聲樂帶來了藝術的春天。一批優(yōu)i秀的立足于民族聲樂的改革與發(fā)展的耕耘者,用他們辛勤的汗水精心培育出了無數(shù)個歌壇新秀與人才。如果說女高音朱逢博、男高音關貴敏和蔣i大為的出現(xiàn)預示著民族唱法走向成熟的開始,那么,女高音彭i、董文華,男高音閻維文的出現(xiàn)則標志著中國民族聲樂民族唱法已走向了成熟的新階段。50年代期間,我國i歌唱藝術界因受當時蘇聯(lián)的影響,在唱法上基本采用的是“俄羅斯”式的美聲唱法。
成熟期唱法的特點,可以說是朱逢博、吳雁澤唱法的發(fā)展與繼續(xù)。彭i、董文華、閻維文等所運用的演唱方法,明顯反映出“中西”結合這一特點:聲音圓潤且流暢,高音通達并帶有泛音(是美聲唱法與民族唱法在發(fā)聲技巧方面的區(qū)別焦點),因而更富于表現(xiàn)力。由于民族唱法在發(fā)聲方法上結合與吸收了美聲唱法的泛音運用,其作品的表現(xiàn)難度也更接近于美聲,如男高音歌曲《說句心里話》、《小白揚》、《再見了,大別山》,女高音歌曲《父老鄉(xiāng)親》、《我們是黃河泰山》、《在希望的田野上》等,無論是從作品的音域和音樂的大幅度跳躍,還是從旋律的抒情性與歌唱性來講,都具備了氣勢磅礴頌歌般的贊美性這一特點。可以說,成熟期的民族唱法,是一種值得繼續(xù)研究和普及推廣的唱法,它代表著中國民族唱法的發(fā)展方向。演唱也是一樣,學習方法的過程就是思維判斷的過程,而通過情緒找聲音的過程就是情緒支配的過程。
在圣詠音樂流行的時期,從11世紀起出現(xiàn)了一些促進音樂藝術的發(fā)展、豐富聲樂藝術內(nèi)容的音樂形式。由于當時手工業(yè)和商業(yè)得到了發(fā)展,城市開始出現(xiàn)了針對音樂的世俗音樂,它要求人們用音樂反映生活和世俗的情感。此后,又相繼出現(xiàn)了游吟歌手、戀詩歌手、民歌手等專業(yè)的歌唱者,他們雖無法完全擺脫的濃厚色彩,但已可堪稱為對音樂的大膽突破。其主要原因是大批有專業(yè)美聲基礎的歌手的加入,使流行唱法在方法運用上更加規(guī)范化。
聲樂培訓
歌唱語言
歌唱語言是聲樂訓練中的重要部分。
歌唱,就是將音樂化的人聲與語言相結合,進一步表情達意的一種音樂表現(xiàn)形式,歌唱語言能直接揭示歌曲的文學內(nèi)容和思想內(nèi)容,能突出作品風格,能直接按展示歌曲圖像和意境。
歌唱語言總的要求是:聲母準確又靈巧,韻母形態(tài)保持好,自然適時來歸韻,陰陽上去要記牢。輕重緩急須分清,語氣語勢處理好。
字頭必須咬準,但又不能咬死。當字頭咬住后,應當自然及時地過渡到字腹。字腹吐清后,應當適時地收聲歸韻,一定要注意三者銜接,過渡自然、順暢,成為一個整體。另外,拼音要唱準,如“l(fā)”和“n”,“平舌”和“翹舌”,“f”和“h”,“前鼻韻”和“后鼻韻”要區(qū)別開,聲調(diào)準確。歌曲《在水一方》(氣聲唱法代表作)、《我很丑,可是我很溫柔》(沙啞式唱法代表作)和《妹i妹你大膽的往前走》(喊式唱法代表作),表現(xiàn)了三種唱法的基本特點。
歌唱語言必須同歌唱的呼吸、發(fā)聲、共鳴緊密結合融為一體。歌唱語言必須同靈活多變的呼吸、通暢的聲音貫通的共鳴協(xié)調(diào)起來,才能收到聲情并茂、感人至深的效果。