紫銅浮雕屏風所鑲嵌畫面是精選紫銅浮雕畫面，座框為純紫銅板框架，純手工精雕細琢，是銅雕藝術(shù)與古典屏風藝術(shù)的結(jié)合。而且選材名貴、用料考究、做工精細、品味高雅、具有極高的觀賞價值和收藏價值，屬現(xiàn)代屏風之驕子。

　　紫銅浮雕畫面加工過程中經(jīng)過腐蝕氧化著色等工序，畫面用亮漆經(jīng)過防氧化處理，因此不宜褪色脫漆，不宜腐蝕。比木質(zhì)屏風使用壽命長久，那么如何讓自己喜歡的東西能永葆青春，永遠散發(fā)著生命力呢？那就和如何收藏保養(yǎng)工藝品有很大的關(guān)系了。

　　一、不宜長時間放在烈日下暴曬

　　二、不宜放置在極潮濕或者極干燥的室內(nèi)。

　　三、不宜放置于明火、火墻、火炕、火爐的附近。

　　四、避免與別的物品的碰撞

　　五、宜用含蠟質(zhì)的或含油脂的純棉毛巾擦拭為佳，不宜用帶水的毛巾擦拭。

　　平常根據(jù)室內(nèi)干凈與否，經(jīng)常用干棉布或雞毛撣子將木雕工藝品上的灰塵撣去，以顯示其自然之美，平時清潔干燥時可在銅屏風上打蠟，既能起到隔絕空氣作用，也可以防止氧化，保持整體美觀。不過切忌的是，不要用帶水的毛巾擦拭，這樣會使銅屏風工藝品過于潮濕，反而達不到預期的效果，而且還傷害了他們。

浮雕，是在平面上雕刻出凹凸起伏形象的一種雕塑，是介于圓雕和繪畫之間的藝術(shù)表現(xiàn)形式。浮雕的空間構(gòu)造可以是三維的立體形態(tài)，也可以兼?zhèn)淠撤N平面形態(tài)；既可以依附于某種載體，又可相對獨立地存在。回顧世界浮雕藝術(shù)的演進過程，可以說浮雕藝術(shù)是在繼承、借鑒與變革中不斷發(fā)展的。各個文明區(qū)域、各個民族和各個歷史時期的藝術(shù)家，都對浮雕藝術(shù)建設與探索做出過值得記取的貢獻，毫無疑問，來自整個人類的所有的歷史成就和實踐經(jīng)驗，都為浮雕藝術(shù)的未來推進奠定了堅實的基礎。浮雕在整個20世紀百年中，得到了的發(fā)展。隨著圓雕愈益趨向獨立發(fā)展的革命性變化，浮雕也開始以一種獨立的姿態(tài)展示自己獨特的藝術(shù)魅力，傳達著更具獨立意義的精神內(nèi)涵。




陶瓷上對于浮雕進行運用一般來說是用淺浮雕，這是由于陶瓷裝飾的本身特質(zhì)所決定的。陶瓷裝飾往往具有輕、薄等特點，不太適合使用深浮雕在陶瓷裝飾中進行使用。特別是如果在陶瓷裝飾中采用深浮雕，往往會使得陶瓷品本身過于臃腫以及功能性受到一定程度影響，所以在而在陶瓷裝飾作品中，曾經(jīng)的大量的運用繪畫，這種不太影響陶瓷作品本身材質(zhì)以及性能的方式。是以，在陶瓷飾品中運用浮雕技術(shù)也往往更經(jīng)常使用淺浮雕大過于深浮雕。在傳統(tǒng)的陶瓷裝飾中經(jīng)常使用的色彩偏為淡雅的色彩，在早期，陶瓷是沒有顏色的，到了唐朝才有三彩的說法，陶器根據(jù)不同的著色方式可以分為：素陶、彩陶以及釉陶。我國陶器使用的傳統(tǒng)顏色主要有：紅色、黃色、綠色以及青色。其中彩陶又分為：三彩、五彩、斗彩以及景泰藍。陶瓷上色在古代一直是一個難題，但是這個問題在現(xiàn)代解決了。但是由于陶瓷的平面特點，一般還是用較為但是在淺浮雕中，往往使用多種色彩以及比較顯眼的色彩來通過簡單的空間對比而實現(xiàn)較為良好的空間感和位置感。因為相對于傳統(tǒng)的陶瓷產(chǎn)品，淺浮雕的空間感更好，淺浮雕通過以及，使得色彩更具有空間感，同時也使得鮮艷的色彩顯的不那么的突兀，通過搭配能夠使得陶瓷上的畫面藝術(shù)感更強，同時也使得色彩與陶瓷裝飾更為適合。






浮雕相對圓雕的凸起特征是經(jīng)形體緊縮處分后的二維或平面特征。浮雕與圓雕的差異之處，在于它相對的平面性與平面性。它的空間外形是介于繪畫所具備的二維編造空間與圓雕所具備的三維實體空間之間的所謂緊縮空間。緊縮空間限制了浮雕空間的解放展開，在平面布景的依托下，圓雕的實體感減輕了，而更多地采取和行使繪畫及學中的編造與錯覺來抵達闡揚目的。與圓雕比較，浮雕多依據(jù)繪畫原則來處分空間和形體干系。