積點可成線，然而點又非線，點可千變萬化，如播種以子，種子落土，生長成果，作畫亦如此，故落點宜慎重。芥子園中論畫點，似嫌過板，法宜活，而不宜板，學者應深悟之。

黃賓虹（1865—1955），近現代國畫大家、學者， 中國山水畫承前啟后的一代宗師。原籍安徽歙縣，生于浙江金華。初名懋質，后改名質，字樸存，號賓虹，別署予向、虹叟、黃山山中人等。其山水畫風渾厚華滋，意境深邃，偶作花鳥草蟲亦奇崛有致。山水畫受李流芳、程邃、程正揆及髡殘等影響，兼法宋、元， 屢經變革，自成獨特面目。中年畫風蒼渾清潤； 晚年尤精墨法，趨向黑、密、厚、重，創(chuàng)“ 五筆七墨” 之說，有時在濃、焦墨中兼施重彩，并以“ 明一而現千萬” 的表現手法，寫出渾厚華滋的山川神貌。繪畫之外，從事繪畫史論、篆刻的研究和教學，著有《古畫微》《虹廬畫談》《畫法要旨》等。

對于中國畫而言，筆、墨是其基本技法。前人用「骨、肉」來形容筆墨在中國畫中的地位。

就技巧而言，用墨便是根據作畫時筆中含水墨量的差異，產生干、濕、濃、淡的諸多變化，從而在繪畫語言上表現不同的繪畫效果。

唐人張愛賓有「運墨而五色具」之說，所謂五色，及焦、濃、重、淡、清。而每一種墨色又有干、濕、濃、淡的變化，這就是中國畫用墨的奇妙處。

當然，繪畫是一種表現的藝術，中國畫的用墨技巧其終呈現還須在揮毫之間意象馳騁躍然紙上。

迷 茫

每一位書畫家，都走在階段迷茫的藝術探索中。藝術給他們前進的力量，又帶給他們新的困境。有時，他們需要一位。尤其在初學之時，為了找到一份好字帖或好畫冊，他們寧可省下飯錢或其他零用來購買。由于謙虛，他們不敢確定自己的藝術就是真的藝術。因此，他們一直走在尋找“真”藝術的道路上，在迷茫中堅持，在迷茫中探索。難怪說，書畫，是一場沒有盡頭的修行！

  勞 累

當下中國的書畫家是艱辛、勞累的。他們如果用書畫來養(yǎng)家糊口，那么，他們既要解決高層次書畫作品的創(chuàng)作問題，又要解決書畫作品的銷路問題。跑展會、跑拍賣會、飯局等等，都需親自參與，苦不堪言，但又得頂?。?