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沙雕創(chuàng)作只能以沙和水為材料,不允許使用任何化學(xué)粘合劑。所以它和其他雕塑藝術(shù)一樣,對材料有較高的要求,對沙的選擇尤為重要,沙的密度、純度、粘性直接影響到沙雕的品質(zhì)。一般而言,沙雕創(chuàng)作盡量選擇密度、純度較高,粘性較強的沙。
密度高的沙,較細、凝聚力強、容易切割、不易倒塌。
純度高的沙,透水性能好,更能制作出表面整潔的沙雕作品。
粘性強的沙,直立性較好,制作更能體現(xiàn)作品的難度和高度。
雕塑藝術(shù)的發(fā)展
公元7世紀初,藝術(shù)隨著向西藏大規(guī)模傳入,并對西藏雕塑藝術(shù)的發(fā)展產(chǎn)生了深遠而又持久的重要影響。沙雕設(shè)計能夠反應(yīng)設(shè)計者對生活的看法和態(tài)度,是他們心血的凝結(jié),或是具有教育意義的人物,或是鮮活可愛的動物,都是一種美的弘揚,這就是沙雕展現(xiàn)的生活之美。寺院的不斷涌現(xiàn),為佛像及其相關(guān)題材內(nèi)容的雕塑創(chuàng)作提出了巨大的需求,因此在西藏本土傳統(tǒng)雕塑藝術(shù)基礎(chǔ)上不斷吸收藝術(shù)精華而形成的嶄新藝術(shù)形式——藏傳雕塑藝術(shù)從而一躍成為西藏雕塑藝術(shù)的主體。
藏傳雕塑藝術(shù)的形成、發(fā)展和繁榮大致經(jīng)歷了4個重要的歷史階段:
(1)、吐蕃時期各種藝術(shù)流派并存階段(公元7世紀初至8世紀中后葉)。沙雕,簡單的說就是把沙堆積并凝固起來,然后雕琢成各種各樣的造型。這個時期,由于自松贊干布以來實行的文化開放政策,印度、中原內(nèi)地、尼泊爾及于闐等周邊鄰近國家和地區(qū)的文化藝術(shù)都涌入吐蕃社會。印度和漢傳在吐蕃同吐蕃傳統(tǒng)的苯教文化進行不斷的接觸和碰撞,各種文化及其背后的政治實體都在試圖爭奪其文化意識形態(tài)一統(tǒng)吐蕃的地位,由于興佛和興本勢力的均衡,形成了這一階段和苯教文化藝術(shù)共生并存、各放異彩的局面。桑耶寺就是這一階段的典型代表,在其藝術(shù)作品中,吐蕃傳統(tǒng)特色和城外地區(qū)風(fēng)格兼?zhèn)?。?jù)文獻,桑耶寺的三層主殿分別按藏族、漢族和印度三種藝術(shù)風(fēng)格建造。主殿一層為藏式建筑風(fēng)格,殿中央按藏式雕塑塑有釋迦牟尼佛及其脅侍共13尊塑像。在釋迦牟尼佛右側(cè)塑有彌勒菩薩、觀世音菩薩、地藏菩薩、喜金剛和三界尊勝明王,在左側(cè)塑有普賢菩薩、金剛手菩薩、文殊菩薩、除障蓋菩薩和不動明王。二層樓是按漢式建筑風(fēng)格建成,殿中央塑有大日如來佛,右邊塑有燃燈佛,左邊側(cè)塑有彌勒佛,前面塑有釋迦牟尼、藥師佛、無量光佛三尊佛像,左右塑八大近侍菩薩和金剛明王等。第三層系依印度建筑特色修建,主尊為大日如來佛,脅侍為八大近侍菩薩、十方諸佛、不動明王和金剛手等塑像。這一階段多種藝術(shù)風(fēng)格并存,猶如百花爭研,為藏傳藝術(shù)的形成奠定了基礎(chǔ)。
(2)、藏傳雕塑藝術(shù)逐步形成階段(8世紀中后葉至13世紀)。此外,它還具有參與性、大眾性、娛樂性等,這就是廣受歡迎的主要原因。這段時期,由于在赤松德贊后半期逐步取得了“國教”的地位,文化在西藏逐步得到弘揚。雖然在朗達瑪時期受到遏制,但經(jīng)過一個世紀,先后從青海和阿里地區(qū)再一次進入西藏。此時期雕塑體現(xiàn)出印度雕塑同西藏傳統(tǒng)雕塑互相融合的特征,藏族藝術(shù)家開始吸收印度藝術(shù)風(fēng)格,印度藝術(shù)也正在尋求西藏化的過程。從托林寺、古格遺址等地遺存的雕塑藝術(shù)品來看,波羅藝術(shù)風(fēng)格和克什米爾藝術(shù)風(fēng)格比較明顯,追求崇高、靜穆的美學(xué)意境。立像多為三折枝造型,寬臀細腰,高隆。佛祖頭發(fā)式呈波浪形,寬額高鼻,眼大唇薄,追求三十二相好,八十種隨形好;菩薩莊嚴持重,輕羅透體,袒露雙肩、束髻寶冠,滿身馴飾,十分華麗。藏族藝術(shù)家盡管在追求造型藝術(shù)和本民族雕塑的融合,但藝術(shù)畢竟是一種外來文化,因而免不了在早期實踐中偏重于模仿。
(3)、藏傳雕塑成熟階段(13世紀至15世紀末)。對沙的選擇非常重要,沙的密度、純度、粘性直接影響到沙雕的品質(zhì)。這一階段,西藏正處于藏族封建經(jīng)濟和文化上升時期,各封建主傾心于扶持教派,廣修寺院。昌都寺(1347年建)、甘丹寺(1409年建)、哲蚌寺(1416年建)、色拉寺(1418年建)和江孜白居寺(1418—1436年建)及日喀則扎什倫布寺(1447年建)等寺院都修建于此時。藏族藝術(shù)家們對印度、祖國內(nèi)地和尼泊爾雕塑的風(fēng)格經(jīng)過長期的探索,已經(jīng)把它們?nèi)跁炌ǎ纬闪霜毦咛厣牟貍鞯袼芩囆g(shù),創(chuàng)作了一大批精美的作品,風(fēng)格古樸、粗獷、深邃、豐滿。與早期的印度、尼泊爾雕塑的影響相比,此時期的雕塑更具有元代以來宮廷雕塑的強烈遺韻。人物造型基本上再也見不到印度藝術(shù)的原型,高鼻薄唇、橢圓形的臉面已開始被藏人熟悉的一張張面孔替代,尤其是在高僧大德造型的刻畫上,尤為如此,表情更加剛毅自持。菩薩的三折枝造型已不多見,而是更加端莊、穩(wěn)健,注意傳達內(nèi)心情感,以形寫神,神形兼?zhèn)?,充分展示出藏族雕塑家杰出的藝術(shù)才華和藏族固有的民族雕塑傳統(tǒng)。
(4)、藏傳雕塑的逐漸繁褥和華麗階段(16世紀以后)。一邊放水,一邊要用筑路用的「震動器」(WAKKER)將沙夯實。16世紀以后,藏傳的雕塑風(fēng)格逐漸傾向于世俗化、程式化、理性的神秘化和裝飾的繁縟華麗化,人物的雕刻更加精細,注重裝飾。密宗的雕塑則更加追求教義理念中的神秘色彩,造型圃于傳統(tǒng),沒有較大突破。這一階段的佛像裝飾藝術(shù)大大超過以前,其富麗豪華程度,精雕細琢工藝達到了令人嘆為觀止的程度,但從整個藝術(shù)性而言,缺少13至15世紀那樣豐富細膩的情感傳達和個性刻畫。雖然也不乏神形兼?zhèn)涞慕茏?,但已?jīng)不能同成熟、鼎盛時期相比。
藏傳雕塑種類繁多,質(zhì)地不僅有金、銀、銅、合金等各種金屬雕塑,同時還有泥塑、木雕、石刻、酥油花等各種圓雕、高浮雕和淺浮雕作品。其中,泥塑、金屬雕塑和石刻為常見,作品數(shù)量也多,為藏傳雕塑的主體。