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『 玻璃的概念 』  

   玻璃，一般是以多種無機礦物(如石英砂、硼砂、硼酸、重晶石、碳酸鋇、石灰石、長石、純堿等)為主要原料，另外加入少量輔助原料制成的，其主要成分為二氧化硅和其他氧化物。

   玻璃中基礎(chǔ)的成員是平板玻璃，平板玻璃是指未經(jīng)其他加工的平板狀玻璃，按生產(chǎn)方法不同，可分為普通平板玻璃和浮法玻璃，它是進一步加工成其他種類玻璃的原片。

『 玻璃的肌理 』

   玻璃的肌理，由不同的肌理工藝加工而來，大致可分為酸洗、蝕刻、拋光、噴砂、磨砂、壓花、凹蒙等，肌理豐富多變難以計數(shù)，小編選以下幾種與大家共賞。

（1）水波紋：如水紋一般恣意流淌，仿佛外面一直在下雨，給人霧氣繚繞的朦朧質(zhì)感。

不過，

琉璃在中國同樣有著深厚的歷史，

早的琉璃制品可以追溯至西周時期，

而到了春秋戰(zhàn)國時期，

琉璃制品已經(jīng)十分流行。

甚至于越王勾踐劍劍格

和吳王夫差劍劍格上所鑲嵌有琉璃。

中國古代制作琉璃的材料，

是從青銅器鑄造時產(chǎn)生的副產(chǎn)品中獲得的，

經(jīng)過提煉加工然后制成琉璃。

琉璃的顏色多種多樣，

古人也叫它“五色石”。

春秋末期、戰(zhàn)國初期所制琉璃珠多為球形，

并不規(guī)整，有個像扁方形或扁鼓形。

其飾紋簡單，采用西亞常用的幾何圖案，

紋飾風(fēng)格是獨樹一幟的，

與同期中國玉器或金屬器物上傳統(tǒng)的

云紋、蟠螭紋和龍、壁邪等圖樣大不相同。

▲戰(zhàn)國琉璃珠

實際上，

在漫長的歷史長河中，

琉璃的名稱、制作材料乃至成分等等，

都會隨著歷史的變遷發(fā)生變化。

漢代之后，西方吹制技術(shù)傳入中國，

中國琉璃工藝逐漸進入轉(zhuǎn)型期。

造型與當(dāng)時流行的漆、銅、陶器形一致，

如玻璃動物、耳飾、帶鉤、

各色珠管、佩飾、玻璃容器、聚光鏡、

平板玻璃窗等，實用器品種極為豐富。

“少就是多”，這句話似乎帶著中國傳統(tǒng)美學(xué)與哲學(xué)的意味，就像是國畫大師畫卷上那引人遐想的一處留白。當(dāng)然，密斯并沒有東方人的悠閑怡然，有的只是德國人的嚴謹理性?！吧佟?，不是空白而是精簡；“多”，不是擁擠而是。密斯的建筑藝術(shù)依賴于結(jié)構(gòu)，但又不受結(jié)構(gòu)的限制，它從結(jié)構(gòu)中產(chǎn)生，反過來又要精心制作結(jié)構(gòu)。密斯曾經(jīng)對他的學(xué)生這么說：“我希望你們能明白，建筑與形式的創(chuàng)造無關(guān)?！?929年巴塞羅那世博會的德國館就是這樣一個例子，在這個建筑上人們見不到任何一件附加的多余東西，沒有雜亂的裝飾，沒有無中生有的變化，更沒有奇形怪狀的擺設(shè)品，有的只是輕靈通透的建筑本身和它里外連續(xù)流通的空間。

流通空間與開放空間毫無疑問，巴塞羅那世博會的德國館對歐洲建筑界的影響是巨大的，因為當(dāng)時的學(xué)院派建筑師，或多或少受到了西方古建筑流派的定義和限制，而這種流動的，貫通的，隔而不離的空間給以往或封閉或開敞的空間定義開創(chuàng)了另一種概念。巧合的是，“流通空間”與中國傳統(tǒng)的造園藝術(shù)似乎有著驚人的共通性，但是密斯本人卻從來沒顯露過對中國文化的興趣。只不過，流通空間與中國的造園藝術(shù)還是存在著差異性的，因為密斯的流通空間是理性的，秩序的室內(nèi)空間，而重要的是，這種靜止的空間目的性是實用；而中國園林的空間則是有意營造的，自由的，是一種流動的以觀賞性為目的的室外空間。